Tag archieven: kunstboek

London Calling boek

London Calling boek over Francis Bacon, Lucien Freud, David Hockney en Paula Rego recensie, review en informatie over de tentoonstelling. Op 13 februari 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers het boek London Calling, behorend bij de tentoonstelling in Kunstmuseum Den Haag, geschreven door diverse auteurs. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de tentoonstelling, de kunstenaars, de auteurs en over de uitgave.

London Calling boek over Francis Bacon, Lucien Freud, David Hockney en Paula Rego recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Londen Calling, het boek over de kunstenaars Francis Bacon, Lucien Freud, David Hockney en Paula Rego, behorend bij de tentoonstelling in Kunstmuseum Den Haag, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

London Calling boek

London Calling

Francis Bacon, Lucien Freud, David Hockney, Paula Rego

  • Auteur: Diverse auteurs
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: Waanders Uitgevers
  • Verschijnt: 13 februari 2026
  • Omvang: 208 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Afmetingen: 24 x 29,9 x 2,2 cm
  • Gewicht: 1090 gram
  • Prijs: € 29,95
  • Bestelmogelijkheden boek >

Flaptekst van het boek over Francis Bacon, Lucien Freud, David Hockney, en Paula Rego

London Calling brengt voor het eerst in Nederland een overzicht van de naoorlogse Britse schilderkunst. In samenwerking met Tate presenteert Kunstmuseum Den Haag een rijk beeld van kunstenaars als Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney en Paula Rego, verenigd door hun intense aandacht voor de menselijke figuur.

Londen vormt het gedeelde decor, maar het is vooral de verf die deze kunstenaars verbindt: schilderijen vol lichamen, blikken en binnenruimtes waarin een tijdsbeeld voelbaar wordt. Naast de bekende namen is er ruimte voor minder belichte kunstenaars zoals Celia Paul, Eva Frankfurther en Denzil Forrester. Hun werk verruimt het perspectief op wat vaak de ‘School of London’ wordt genoemd: geen vaste stroming, maar een gezamenlijke zoektocht naar hoe de wereld om ons heen te schilderen.

Het boek is geschreven door Thijs de Raedt, Gregory Salter, Sanjukta Sunderason, Elena Crippa en behoort bij de de tentoonstelling London Calling die van 14 februari t/m 7 juni 2026 in Kunstmuseum Den Haag te bezoeken is.

Bijpassende boeken

Maria Sibylla Merian – Vlinders

Maria Sibylla Merian Vlinders recensie, review en informatie boek met illustraties van de Duits-Nederlandse natuuronderzoeker en kunstenares. Op 6 maart 2026 verschijnt bij Uitgeverij Tijdsbeeld in samenwerking met Uitgeverij Rubinstein het boek over vlinders van Maria Sibylla Merian (1647-1717). Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Maria Sibylla Merian Vlinders recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Vlinders, het boek van Maria Sibylla Merian, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Maria Sibylla Merian Vlinders

Vlinders

  • Auteur en tekenaar: Maria Sibylla Merian (Nederland)
  • Soort boek: vlinderboek, kunstboek
  • Uitgever: Uitgeverij Tijdsbeeld, Uitgeverij Rubinstein
  • Verschijnt: 6 maart 2026
  • Omvang: 192 pagina’s
  • Afmetingen: 17 x 21,5 x 2 cm
  • Gewicht: 500 gram
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 32,00
  • Bestelmogelijkheden boek >

Flaptekst boek van Maria Sibylla Merian met vlindertekeningen

De Duits-Nederlandse Maria Sibylla Merian (1647–1717) was natuuronderzoeker en kunstenaar, bekend om haar prachtige en gedetailleerde illustraties van insecten en planten, en haar baanbrekend onderzoek naar de levenscyclus van vlinders. Vanuit Amsterdam zeilde ze in 1699 mee met een VOC schip naar Suriname, in Zuid-Amerika. Daar zou ze twee jaar lang de dieren en planten van het tropische regenwoud van nabij bestuderen.

Maria Sibylla Merian – Vlinders vertelt Merians verhaal aan de hand van haar werken in de Engelse Koninklijke Verzamelingen. Veel van deze werken zijn luxe versies van de platen die ze voor haar boek Metamorphosis Insectorum Surinamensium maakte. Deze bijzondere platen zijn deels gedrukt en deels door de kunstenares zelf beschilderd op perkament. Meer dan driehonderd jaar na hun ontstaan eren deze briljante werken een vrouw wiens kunst en levensverhaal blijven fascineren.

Maria Sibylla Merian is geboren op 2 april 1647 in Frankfurt am Main. Ze was een van oorsprong Duitse insecten- en bloemenschilderes en natuuronderzoekster die planten en insecten bestudeerde en daar gedetailleerde tekeningen van vervaardigde die zelfs op de dag van vandaag tot de verbeelding spreken. Zij was voor zover bekend de eerste die de insecten tekende samen met de plant waarop ze leefden. Ze overleed op 13 januari 1717 in Amsterdam.

Bijpassende boeken

Juwelen en sieraden boeken

Juwelen en sieraden boeken. Welke boeken over juwelen en sieraden verschijnen er? Wat is het onderwerp van de boeken? Welke juwelenkenner of andere schrijver of schrijfster heeft het boek over sierraden en juwelen geschreven?

Juwelen en sieraden boeken

Sieraden en juwelen spreken al duizenden jaren tot de verbeelding. En tot op de dag vandaag zal menig juweel of sieraad het hart op hol. Niet vreemd dus dat er met enige regelmaat boek over dit onderwerp verschijnen.

Nieuwe boeken over juwelen en sieraden

In onderstaand overzicht zijn nieuwe boeken opgenomen waarin juwelen en sieraden centraal staan. De indeling is op verschijningsdatum waarbij de nieuwste boeken bovenaan de lijst staan. Links verwijzen naar uitgebreide informatie over de inhoud van het boek, de auteur, recensies, reviews en bestelmogelijkheden.

Martijn Akkerman Een leven in juwelen recensieEen leven in juwelen

Nieuwe verhalen van juwelenhistoricus martijn Akkerman

  • Auteur: Martijn Akkerman (Nederland)
  • Soort boek: juwelenboek, kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 22 april 2026
  • Omvang: 160 pagina’s (circa 150 afbeeldingen)
  • Uitgave: gebonden boek
  • Afmetingen: 19,5 x 24,5 cm
  • Prijs: € 29,95
  • Bestelmogelijkheden boek >
  • Inhoud boek: De fascinerende wereld van het juweel, een wereld van eeuwige schoonheid. De verhalen achter juwelen vertellen, is een passie voor juwelenhistoricus Martijn Akkerman. Wat ooit begon als een hobby groeide uit tot een raison d’être. In Een leven in juwelen beschrijft hij in 40 hoofdstukken de geschiedenis van een aantal opmerkelijke juwelen. Aan de hand van portretten, inventarissen en persoonlijke belevenissen schetst Martijn Akkerman wat hem gedurende meer dan een halve eeuw is opgevallen aan juwelen en hun eigenaren…lees verder >

Johan R. ter Molen Deventer goud- en zilversmeden recensieDeventer goud- en zilversmeden

Edelsmeedwerk in een IJsselstad vanaf de middeleeuwen tot de twintigste eeuw

  • Auteur: Dr. Johan R. ter Molen (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: Walburg Pers
  • Verschijnt: 7 maart 2025
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 39,95
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris
  • Inhoud boek: In de oude Hanzestad Deventer hebben goud- en zilversmeden meer dan duizend jaar lang hun beroep uitgeoefend. Ze maakten waardevolle voorwerpen voor kerken, overheden, adel en de burgerij van de IJsselstad, maar ook voor grote delen van Overijssel en Gelderland. Als handelscentrum en vestingstad kende Deventer periodes van economische bloei, maar het heeft ook geleden onder oorlogsgeweld. In tijden van welvaart groeide de productie van zilveren voorwerpen, maar in tijden van nood moesten deze dikwijls weer te gelde worden gemaakt…lees verder >

Marcus & Co.

Three Generations of New York Jewelers

  • Beth Carver Wees & Sheila Barron Smithie Marcus & Co review en recensieAuteur: Beth Carver WeesSheila Barron Smithie (Verenigde Staten)
  • Soort boek: juwelenboek
  • Taal: Engels
  • Uitgever: Arnoldsche
  • Verschijnt: 8 januari 2024
  • Soort boek: gebonden boek
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol
  • Inhoud boek: The New York jewellery firm of Marcus & Co. (1892–1942) created exceptional examples of Art Nouveau and Art Deco jewellery for an art-loving, wealthy elite. Innovative in their collaboration with contemporary artists, and in their captivating window displays and advertisements, the firm captured the imagination of Gilded Age families such as the Rockefellers. This volume chronicles their story, from the founder’s apprenticeship in Dresden to the firm’s grand premises on Fifth Avenue neighbouring Tiffany and Cartier…lees verder >

Sprekende juwelen

Verhalen van een juwelenhistoricus

  • Martijn Akkerman Sprekende juwelen recensieAuteur: Martijn Akkerman (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek, lifestyleboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 4 december 2024
  • Omvang: 160 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 29,95
  • Boek bestellen bij: Boekhandel / Bol
  • Inhoud boek: Juwelen die gedragen worden, spreken een andere taal dan wanneer ze in een vitrine liggen. Om een juweel historisch of esthetisch te kunnen beoordelen is het noodzakelijk om beide talen te kennen. Juwelenhistoricus Martijn Akkerman heeft zich beide talen eigen gemaakt. Voor hem zijn de toegepaste materialen ondergeschikt aan de boeiende verhalen achter de juwelen…lees verder >

Bijpassende boeken en informatie

Afbeelding bovenzijde: Blue sapphire and blue topaz ring (G. Yost, Unsplash)

Wessel Krul – Charley Toorop biografie

Wessel Krul Charley Toorop biografie recensie en informatie over de inhoud van het boek over een schildersleven. Op 22 januari 2026 verschijnt bij Uitgeverij Balans de biografie van schilderes Charley Toorop, geschreven door Wessel Krul, voormalig hoogleraar moderne kunst- en cultuurgeschiedenis aan de Universiteit van Groningen. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Wessel Krul Charley Toorop biografie recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking of recensie verschijnt van de biografie van Charley Toorop, Een schildersleven, geschreven door Wessel Krul, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

  • “In vlot proza beschrijft Krul Toorops bewogen leven en de impact daarvan op haar kunst.” (De Standaard)
  • “Wessel Krul wilde met zijn biografie van schilder Charley Toorop een intiem portret schetsen. Dat is voortreffelijk gelukt. Alles rijgt hij soepel aaneen: haar schilderkunstige worstelingen, haar (zeer) woelige liefdesleven, en haar onberispelijke houding tijdens de oorlog.” (de Volkskrant)
  • “Een prachtige biografie. […] Haar biografie laat zich dan ook bijna lezen als een wie-was-wie van de Nederlandse cultuurwereld uit de eerste helft van de twintigste eeuw.” (Trouw)

Wessel Krul Charley Toorop biografie

Charley Toorop

Een schildersleven

  • Auteur: Wessel Krul (Nederland)
  • Soort boek: biografie, kunstboek
  • Uitgever: Boom Uitgevers
  • Verschijnt: 22 januari 2026
  • Omvang: 600 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 31,90
  • Boek bestellen bij: Boekenwereld / Bol / Libris

Flaptekst van de biografie van schilderes Charley Toorop

‘Een creatieve vrouw kan niet getrouwd zijn’, vond Charley Toorop (1891-1955). Als ze aan haar schilderijen werkte, ging ze daar volkomen in op. In deze biografie vertelt Wessel Krul op meeslepende wijze hoe Toorop haar veeleisende kunstenaarschap trachtte te verzoenen met haar even intense privéleven. Ze was moeder van drie kinderen, had door de jaren heen een reeks hartstochtelijke affaires en was bevriend met sleutelfiguren uit de kunst en literatuur – van Ter Braak, Marsman en Slauerhoff tot Mondriaan en Roland Holst.

De schilderijen van Charley Toorop zijn radicaal persoonlijk. Getekend door jeugdtrauma’s van moreel en fysiek geweld zocht ze haar waarheid in de verf. Wat ze schilderde waren geen realistische voorstellingen, maar dromen en visioenen: beelden vol emotionele lading, ongewone intensiteit en onverbloemde scherpte van waarneming.

Charley Toorop. Een schildersleven is een monument voor een vrouw die met niets minder dan haar volledige wezen schilderde. De kunstenares komt naar voren als de sterke, onafhankelijke vrouw die ze graag aan de buitenwereld toonde, maar het wordt ook duidelijk hoeveel twijfel, verwarring en zelfkwelling daarachter schuilgingen. Achter haar zelfverzekerde façade ging een diepere strijd schuil, die haar leven én werk tekende.

Wessel Krul is geboren 1950. Hij was hoogleraar moderne kunst- en cultuurgeschiedenis aan de Rijksuniversiteit Groningen. Hij publiceerde over een groot aantal onderwerpen uit de geschiedschrijving, kunstgeschiedenis en kunsttheorie van de achttiende tot de twintigste eeuw. Tevens verzorgde hij Nederlandse uitgaven van werk van Thomas Hobbes, Edmund Burke, G.E. Lessing, J.S. Mill en Arthur Danto. In 2018 verscheen zijn omvangrijke en veelgeprezen biografie Hannema, museumdirecteur. Over kunst en illusie.

Charley Toorop Liefde voor Van Gogh recensieCharley Toorop Liefde voor Van Gogh
Uitgever: Waanders Uitgevers
Verschijnt: 25 mei 2025
Charley Toorops werk heeft een eigen oorspronkelijkheid en kracht. Toch is er één kunstenaar die aan de wieg gestaan heeft van haar kunstenaarschap en waar ze haar hele leven respect voor had: Vincent van Gogh. Zijn werk was voor haar ‘de doorbraak naar een nieuwe wereld’…lees verder >

Bijpassende boeken

Suzanne Veldink – De werelden van Jan Toorop

Suzanne Veldink De werelden van Jan Toorop recensie en informatie kunstboek en tentoonstelling in Museum Singer Laren. Op 21 januari 2025 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het boek over de Nederlandse schilder Jan Toorop, geschreven door Suzanne Veldink en behorend bij de tentoonstelling is Singer Laren. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur, de uitgave en over de tentoonstelling.

Suzanne Veldink De werelden van Jan Toorop recensies en reviews

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van het boek De werelden van Jan Toorop en de tentoonstelling in Museum Singer Laren, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van het boek en de tentoonstelling door de redactie

Er is in de afgelopen maanden in de media al veel aandacht geweest voor Jan Toorop naar aanleiding van de tentoonstelling van Jan Toorop in Museum Singer Laren. En die aandacht blijkt zich uit te betalen, want zelfs op een dinsdagmorgen is het behoorlijk druk in het museum.

In de tentoonstelling en in het boek wordt eindelijk recht gedaan aan de Indonesische identiteit van de kunstenaar die tot kort geleden nogal onderbelicht is gebleven en eigenlijk zelfs min of meer werd weggemoffeld. Typisch zo kenmerk van de lange nawerking van het Nederlands kolonialisme en de daaruit voortvloeiende houding van het kunstestablishment dat tot voorkort de overhand had.

Gelukkig kun je nu in de succesvolle tentoonstelling en het bijbehorende boek volop kennismaken met de volle breedte van het werk van Jan Toorop. Fascinerend is de ontwikkeling die de kunstenaar meemaakte, hoe hij experimenteerde met nieuwe kunststromingen en hoe hij hierin vaak voorop liep maar de traditie en zijn herkomst niet uit het oog verloor. Je kunt bijna stellen dat de tentoonstelling en het boek eindelijk de kwaliteiten van de kunstenaar ten volle tot uiting laten komen en dat werd hoog tijd. De tentoonstelling en het bijbehorende mooi uitgegeven boek, dat ook boeiend is als je geen bezoek kunt brengen aan Singer Laren, zijn door de redactie gewaardeerd met ∗∗∗∗ (uitstekend).

Suzanne Veldink De werelden van Jan Toorop

De werelden van Jan Toorop

  • Auteur: Suzanne Veldink (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS / Singer Laren
  • Verschijnt: 21 januari 2026
  • Omvang: 176 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 32,50
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗ (uitstekend)
  • Bestelmogelijkheden boek >

Recensie van het boek en de tentoonstelling door de redactie

Er is in de afgelopen maanden in de media al veel aandacht geweest voor Jan Toorop naar aanleiding van de tentoonstelling van Jan Toorop in Museum Singer Laren. En die aandacht blijkt zich uit te betalen, want zelfs op een dinsdagmorgen is het behoorlijk druk in het museum.

In de tentoonstelling en in het boek wordt eindelijk recht gedaan aan de Indonesische identiteit van de kunstenaar die tot kort geleden nogal onderbelicht is gebleven en eigenlijk zelfs min of meer werd weggemoffeld. Typisch zo kenmerk van de lange nawerking van het Nederlands kolonialisme en de daaruit voortvloeiende houding van het kunstestablishment dat tot voorkort de overhand had.

Gelukkig kun je nu in de succesvolle tentoonstelling en het bijbehorende boek volop kennismaken met de volle breedte van het werk van Jan Toorop. Fascinerend is de ontwikkeling die de kunstenaar meemaakte, hoe hij experimenteerde met nieuwe kunststromingen en hoe hij hierin vaak voorop liep maar de traditie en zijn herkomst niet uit het oog verloor. Je kunt bijna stellen dat de tentoonstelling en het boek eindelijk de kwaliteiten van de kunstenaar ten volle tot uiting laten komen en dat werd hoog tijd. De tentoonstelling en het bijbehorende mooi uitgegeven boek, dat ook boeiend is als je geen bezoek kunt brengen aan Singer Laren, zijn door de redactie gewaardeerd met ∗∗∗∗ (uitstekend).

Flaptekst van het boek over Jan Toorop de Nederlandse schilder

Jan Toorop (1858-1928) is vaak neergezet als een kameleon van stijlen, maar hij was veel meer dan dat. De werelden van Jan Toorop biedt een nieuw perspectief op deze fascinerende kunstenaar. In de eerste plaats door Toorop zijn deels Indonesische identiteit terug te geven en door zijn schatplichtigheid aan zijn Javaanse wortels te presenteren als een belangrijke sleutel tot een beter begrip van zijn kunst.

Toorops werk wordt zij aan zij getoond met dat van tijdgenoten van wie hij onder de indruk was, zoals James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) en Paul Gauguin (1848-1903), en met kunst van jongeren die op hun beurt door Toorop werden geïnspireerd, zoals Floris Verster (1861-1927) en Piet Mondriaan (1872-1944). Dankzij deze brede en internationale context komen ook Toorops eigen bijdragen aan de internationale kunst rond 1900 duidelijker naar voren. Toorop blijkt een grenzeloze wereldburger die met zijn heel eigen beeldtaal en voortdurende vernieuwingsdrang de Nederlandse kunstwereld naar een nieuw niveau wist te tillen.

Het boek behoort bij de tentoonstelling van De werelden van Jan Toorop die van 21 januari t/m 10 mei 2026 in het Museum Singer Laren te bezoeken is.

Suzanne Veldink is senior conservator bij Singer Laren en heeft een voorliefde voor Franse en Nederlandse kunst uit de 19de eeuw. Eerder werkte ze als conservator en tentoonstellingsmaker bij onder andere Glasgow Museums, het Van Gogh Museum en het Rijksmuseum, en als hoofd museale zaken voor Museum Panorama Mesdag.

Bijpassende boeken

Maite van Dijk, Julia Dijkstra & Valerio Terraroli – Magico!

Maite van Dijk, Julia Dijkstra & Valerio Terraroli Magico recensie en informatie boek en tentoonstelling over Italiaans realisme 1920-1970. Op 16 februari 2026 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het boek Magico!, Italiaans realisme 1920-1970 dat behoort bij de tentoonstelling in Museum MORE. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteurs, de uitgave en over de tentoonstelling.

Maite van Dijk, Julia Dijkstra & Valerio Terraroli Magico! recensies

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van het boek Magico!, Italiaans realisme 1920-1970 en de tentoonstelling in Museum MORE, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Maite van Dijk, Julia Dijkstra & Valerio Terraroli Magico

Magico!

Italiaans realisme 1920-1970

  • Auteurs: Maite van Dijk, Julia Dijkstra, Valerio Terraroli
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS / Museum MORE
  • Verschijnt: 14 februari 2026
  • Omvang: 160 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 34,95
  • Bestelmogelijkheden boek >

Flaptekst boek over realistische kunst uit Italië 1920-1970

Vijf decennia Italiaans realisme van 1920 tot 1970. Museum MORE organiseert een grote tentoonstelling gewijd aan vijftig jaar Italiaans realisme. Met de selectie van ruim zestig werken in dit boek bij de tentoonstelling kan het publiek kennismaken met de ontwikkelingen van het twintigste-eeuwse modern realisme in Italië.

Het ‘Realismo Magico’ en de ‘Novecento Italiano’ uit de jaren 1920 en 1930 vormen het zwaartepunt, maar ook in de periode daarna houden kunstenaars vast aan het realistische idioom. In een tijd waarin abstracte kunst de norm werd, zetten deze kunstenaars zich in om de tradities van de Italiaanse schilderkunst voort te zetten en te vernieuwen. In het boek zijn werken opgenomen van Edita Broglio, Felice Casorati, Giorgio de Chirico, Cagnaccio di San Pietro, Antonio Donghi, Leonor Fini, Domenico Gnoli, Renato Guttoso, Marisa Mori en Ubaldo Oppi.

Het boek behoort bij de tentoonstelling van Magico! Italiaans realisme 1920-1970, die van 15 februari t/m 7 juni 2026 in Museum MORE te bezoeken is.

Maite van Dijk, kunsthistoricus, is algemeen directeur van Museum MORE. Eerder was zij onder meer senior conservator bij het Van Gogh Museum. Ze organiseerde spraakmakende internationale tentoonstellingen.

Julia Dijkstra, kunsthistoricus, is sinds 2019 als conservator werkzaam bij Museum MORE. Daar werkte ze onder meer aan de tentoonstellingen ‘Nové Realismy | Tsjecho-Slowaaks realisme 1918-1945’ (2021), ‘Jan Worst | A Curious Universe’ (2023) en ‘Pop models | Vrouwen in de Europese popart’ (2025).

Valerio Terraroli is hoogleraar geschiedenis van de kunstkritiek, museologie en restauratiegeschiedenis aan de Universiteit van
Verona, waar hij leiding geeft aan het onderzoekscentrum Rossana Bossaglia voor decoratieve kunsten, grafische kunsten en moderne en hedendaagse kunsten.

Bijpassende boeken

Karen Hearn – Cornelius Jonson van Ceulen

Karen Hearn Cornelius Jonson van Ceulen recensie en informatie boek en tentoonstelling van een Engels-Nederlandse schilder uit de Gouden Eeuw. Op 14 januari 2026 verschijnt bij Uitgever WBOOKS het boek van Karen Hearn over de Engels-Nederlandse meester Cornelius Jonson van Ceulen. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur, de uitgave en over de tentoonstelling in het Stadhuismuseum Zierikzee.

Karen Hearn Cornelius Jonson van Ceulen recensie

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van het boek en tentoonstelling van Corenelius Johnson van Ceulen, Een Engels-Nederlandse meester uit de Gouden Eeuw, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Karen Hearn Cornelius Jonson van Ceulen

Cornelius Jonson van Ceulen

Een Engels-Nederlandse meester uit de Gouden Eeuw

  • Auteur: Karen Hearn (Engeland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS / Stadsmuseum Zierikzee
  • Verschijnt: 14 januari 2026
  • Omvang: 60 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 19,95
  • Boek bestellen bij: Boekenwereld / Bol / Libris

Informatie over het Cornelius Jonson van Ceulen boek en de tentoonstelling

Portrettist van de groten der aarde.

Cornelius Jonson (1593-1661) werd geboren in Londen in een Vlaams-Duitse migrantenfamilie en groeide daar uit tot een productief en succes- vol portretschilder. Hij portretteerde kooplieden, advocaten en (land) adel, maar ook landgenoten die in Londen woonden. Hij beeldde de details van de luxueuze kleding en kant van zijn geportretteerden.

In 1632 werd Jonson benoemd tot ‘Picture- Drawer’ van koning Charles I, voor wie hij kleinschalige afbeeldingen van leden van de koninklijke familie maakte. In 1643, na het uitbreken van de burgeroorlog in Groot-Brittannië, migreerde Jonson met zijn gezin naar de Noordelijke Nederlanden, waar hij aanvankelijk in Middelburg verbleef. Later werkte hij in Amsterdam, Den Haag en opnieuw in Middelburg, voordat hij zich uiteindelijk in 1652 in Utrecht vestigde. Vanaf 1649 nam hij de naam ‘Cornelius Jonson van Ceulen’ aan. Tot zijn Nederlandse geportretteerden behoorde Willem III van Oranje-Nassau als kind. Jonson werkte op elke schaal, van kleine portretminiaturen tot grote burgerlijke groepsportretten, en toonde gedurende zijn carrière een opmerkelijke flexibiliteit en veerkracht.

Het boek behoort bij de tentoonstelling van Cornelius Jonson van Ceulen die van 15 januari t/m 14 juni 2026 in het Stadsmuseum Zierikzee te bezoeken is.

Karen Hearn was conservator van 16e- en 17e-eeuwse Britse kunst bij Tate Britain in Londen en is nu honorair hoogleraar aan het University College London. Ze schrijft, geeft les en doet uitzendingen over kunst uit het 16e- en 17e-eeuwse Groot-Brittannië, met name van Nederlandse kunstenaars die daar werkzaam waren. Ze cureerde een groot aantal bijzondere tentoonstellingen.

Bijpassende boeken

Collectie in context Van Abbemuseum 1936-2021

Collectie in context Van Abbemuseum 1936-2024 recensie en informatie over de inhoud van het kunstboek. Op 11 december 2025 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS in samenwerking met het Van Abbemuseum en de Open Universiteit het boek over de collectie van het museum voor hedendaagse kunst in Eindhoven. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek en over de uitgave.

Collectie in context Van Abbemuseum 1936-2024 recensie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van het kunstboek Collectie in context Van Abbemuseum 1936-2024, geschreven door diverse auteurs, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Collectie in context Van Abbemuseum 1936-2024

Collectie in context

Van Abbemuseum 1936-2024

  • Auteur: Diverse auteurs
  • Soort boek: kunstboek over het Van Abbemuseum
  • Uitgever: WBOOKS, Van Abbemuseum
  • Verschijnt: 11 december 2025
  • Omvang: 224 pagina’s (150 afbeeldingen)
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 24,95
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over de collectie van het Van Abbemuseum in Eindhoven

Hoe komt een museumcollectie tot stand?

Sinds de oprichting van het Van Abbemuseum in 1933 en de opening in 1938 hebben acht directeuren aan het roer gestaan. Zij speelden de hoofdrol bij de verwerving van kunstwerken en moesten hun aankoopplannen verdedigen tegenover verschillende commissies en colleges. Die waren veelal minder deskundig op het gebied van de moderne kunst en stelden zich conservatiever en zuiniger op. Niet zelden ontstonden conflicten door verschillen in visie op de kunstgeschiedenis, de artistieke en maatschappelijke waarde van de kunst en de functie van het museum.

In Collectie in context. Van Abbemuseum 1936-2024 wordt de verwerving van negentien werken voor de collectie van het museum besproken in samenhang met het beleid van de acht opeenvolgende directeuren. Wat was ten tijde van de verwerving de status van het werk en zijn maker? Hoe paste het in het collectiebeleid van de directeur? En wat is er met het kunstwerk gedaan, nadat de directeur die het had gekocht was vertrokken?

Studenten van de masteropleiding Kunsten Cultuurwetenschappen van de Open Universiteit hebben zich met betrekking tot een specifiek kunstwerk over die vragen gebogen een de hand van in het museum beschikbare bronnen. Tezamen laten hun bevindingen zich lezen als een alternatieve geschiedenis van het Van Abbemuseum van het begin tot heden, waarin kunstwerken telkens weer vanuit een ander perspectief worden bekeken en in een ander narratief worden geplaatst.

Collectie in context laat de lezer beseffen dat museumcollecties nooit vanzelfsprekend en statisch zijn. Met elke wisseling van de wacht en macht verandert het beeld van de kunst(geschiedenis) onder invloed van nieuwe visies, wensen en tactieken van de directeuren én van kansen op de kunstmarkt en de opstelling van financiers.

Informatie over de auteurs van het boek

Paul van den Akker, is emeritus hoogleraar Kunstgeschiedenis aan de Open Universiteit, publiceert over tekenkunst en kunstgeschiedschrijving. Is medeauteur van de monografie F. Franciscus in gevecht met oude meesters (WBOOKS, 2026) en medecurator van de gelijknamige tentoonstelling van deze schilder in Centraal Museum Utrecht (2026).

Mieke Rijnders was tot 2020 hoofddocent Kunstgeschiedenis aan de Open Universiteit, doet onderzoek naar het museale verzamelen en presenteren van kunst en het Nederlands neorealisme. Zij is gastcurator bij Museum MORE voor de tentoonstelling Charley Toorop-Pyke Koch: gedeelde passie (2026) en medeauteur van de begeleidende catalogus.

Diana Franssen was tot 2021 curator en hoofd onderzoek van het Van Abbemuseum, stelde solotentoonstellingen samen van onder anderen Piero Gilardi en Lynda Benglis en ontwikkelde het Living Archive-concept voor het gebruik van primaire bronnen in tentoonstellingen. Sinds 2022 is zij als curator verbonden aan het Albert van Abbehuis in Eindhoven.

Bijpassende boeken

Alexandra van Dongen – De tastbare wereld van Johannes Vermeer

Alexandra van Dongen De tastbare wereld van Johannes Vermeer recensie en informatie kunstboek over huisraad als schildersmodel bij de zeventiende-eeuwse schilder. Op 20 november 2025 verschijnt bij Sterck & De Vreese het boek van Alexandra van Dongen over huiselijke gebruiksvoorwerpen op de schilderijen van Johannes Vermeer. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Alexandra van Dongen De tastbare wereld van Johannes Vermeer recensie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van De tastbare wereld van Johannes Vermeer, huisraad als schildersmodel, geschreven door Alexandra van Dongen, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Alexandra van Dongen De tastbare wereld van Johannes Vermeer

De tastbare wereld van Johannes Vermeer

Huisraad als schildersmodel

  • Auteur: Alexandra van Dongen (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek over Johannes Vermeer
  • Uitgever: Sterck & De Vreese
  • Verschijnt: 20 november 2025
  • Omvang: 256 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 29,90
  • Boek bestellen bij: Boekenwereld / Bol / Libris

Flaptekst boek over huisraad als schildersmodel bij Johannes Vermeer

De befaamde Delftse schilder Johannes Vermeer (1632-1675) beeldde uiteenlopende huiselijke gebruiksvoorwerpen af in zijn schilderijen: van een eenvoudig wilgentenen broodmandje tot een kostbaar Indo-Portugees juwelenkistje gemaakt van teak- en ebbenhout.

Je zou denken dat inmiddels alles al bekend is over Vermeer, maar niets is minder waar. De precieze identificatie van de door Johannes Vermeer (Delft 1632 – Delft 1675) uitgebeelde gebruiksvoorwerpen geeft de materiële cultuur van zijn tijd een nieuwe stem. Tegelijkertijd laat meer kennis over de tastbare voorwerpen, die hij in zijn schildersatelier als modellen moet hebben gebruikt, bovendien zien op welke manier en hoe levensecht Vermeer ze in beeld heeft gebracht.

Zo komen we te weten dat de aardewerken kookpot, waarin Het melkmeisje haar melk uitgiet, vervaardigd is in een Brabantse pottenbakkerij in Oosterhout. En dat het Indiase teak- en ebbenhouten juwelenkistje, dat in twee schilderijen van Vermeer verschijnt, naar een bestaand Indo-Portugees model werd geschilderd. Recent is daar een uniek overgeleverd voorbeeld van ontdekt in de collectie van het Portugese Museu das Convergências in Porto, dankzij het oplettende oog van de Amsterdamse kunsthandelaar Dickie Zebregs. Met beeldend kunstenaar en filmmaker Roy Villevoye keek Alexandra naar de schilderijen van Johannes Vermeer. Via diens direct tastbare realiteit zien zij hoe Vermeer hen door middel van objecten, daglicht, subtiele beweging en suggestie van tijd zijn voorstellingen laat betreden. Geschreven bronnen zoals de boedelinventaris van Vermeers Delftse woonhuis en atelier aan de Oude Langendijk uit 1676 en de boedelbeschrijving uit 1683 met deels geërfde bezittingen van de jong overleden dochter van Vermeers vrouwelijke mecenas Maria de Knuijt, maken nieuwe verbanden zichtbaar tussen beeld, object en beschrijving.

Recent onderzoek door kunsthistorica Alexandra van Dongen richt onze blik zo op de materiële objecten in Vermeers voorstellingen, die ze verbindt met voorbeelden van overgeleverde huisraad uit de tijd van Vermeer. Haar onderzoek is onderdeel van een langlopend project genaamd ALMA: Art Linked to Material Artefacts bij Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.

Alexandra van Dongen is geboren in 1961 in Leiden 1961. Ze is conservator historische vormgeving van Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. In 2022 publiceerde ze haar boek Dichter bij Vincent. Alledaagse voorwerpen in het werk van Vincent van Gogh, waarmee ze in 2024 de Mr. J.W. Frederiksprijs kreeg toegekend.

Bijpassende boeken

Janneke Budding – Meesteressen van het penseel

Janneke Budding Meesteressen van het penseel recensie en informatie boek over vrouwelijke kunstenaars in de 17e eeuw. Op 18 november 2025 verschijnt bij Uitgeverij Sterck & De Vreese het boek van Janneke Budding over dertien schilderessen uit Lage Landen van de zeventiende eeuw. Hier lees je informatie over de inhoud van het kunstboek, de auteur en over de uitgave.

Janneke Budding Meesteressen van het penseel recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Meesteressen van het penseel, Vrouwelijke kunstenaars in de 17e eeuw, geschreven door Janneke Budding, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

  • “Vrouwelijke kunstenaars waren nooit een zeldzaamheid – ze maakten altijd al kunst. Toch laat Budding in dit boek zien dat de meesteressen van de 17e eeuw beduidend minder kansen kregen dan hun mannelijke evenknieën. Hoe wisten ze desondanks door te dringen tot deze mannenwereld? Budding geeft het antwoord in zestien hoofdstukken over dertien vrouwelijke kunstenaars uit de Lage Landen, een helder overzicht en een terecht eerherstel na eeuwen van vergetelheid.” (Martine Gosselink, algemeen directeur Mauritshuis)

Recensie van de redactie

Als je de geschiedenis van de Nederlandse beeldende kunst tot je neemt dan lijkt het dat er alleen sprake is van mannelijke schilders. Rembrandt, Johannes Vermeer, Frans Hals, Jan Steen en vele anderen zijn wereldberoemd, musea hangen vol met hun werken en boeken verschijnen er te over. Maar waar waren de vrouwen? Maakte zij geen kunst? Was dit alleen werk dat mannen deden?

Als je oppervlakkig kijkt, lijkt het of er geen of nauwelijks vrouwen waren die zich met kunst bezighielden met de kunst in de 17e eeuw. Wellicht dat een aantal van ons nog iets weten van Judith Leyster, maar daarna wordt het oorverdovend stil.

In haar boek laat Janneke Budding op overtuigende wijze zien dat er wel degelijk vrouwen waren die schilderden en tekenden in 17e eeuw Nederland. Sterker nog ze maakten werk dat in kwaliteit niet onderdeed voor dat van mannen. Het pijnlijke is dat de kennis hierover in de latere eeuwen verdween. De kijk op kunst werd vooral gebracht vanuit het mannelijk perspectief. Vrouwen werden beschouwd als ondergeschikt aan de man. Werk van vrouwen kon derhalve niet zo goed zijn als dat van de mannen en daarmee verdween de aandacht hiervoor.

Gelukkig zijn er ondanks alles behoorlijk wat schilderijen en andere kunstwerken die vrouwen maakten in de 17e eeuw bewaard gebleven in depots van musea en op andere plekken. Bovendien is er in de afgelopen decennia terecht even veel aandacht gekomen voor vrouwen in de kunst. Met dit boek heeft Janneke Budding een mooi boek gemaakt dat een aantal bijzondere kunstenaressen uit deze periode centraal stelt. Het is een mooie overzicht en een aansporing om de bijzondere kunstwerken en levens die deze vrouwen maakten verder de besturen en de aandacht te geven die ze verdienen. Het boek is door onze redactie gewaardeerd met ∗∗∗∗ (uitstekend).

Janneke Budding Meesteressen van het penseel

Meesteressen van het penseel

Vrouwelijke kunstenaars in de 17e eeuw

  • Auteur: Janneke Budding (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: Sterck & De Vreese
  • Verschijnt: 18 november 2025
  • Omvang: 208 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 27,90
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗ (uitstekend)
  • Boek bestellen >

Flaptekst van het boek over schilderessen uit de zeventiende eeuw

Mannelijke schilders uit de 17e eeuw als Frans Hals, Johannes Vermeer, Jan Steen en Rembrandt kennen we wel. Maar hoe zat het in die periode eigenlijk met vrouwelijke schilders? Waren die er simpelweg niet, was hun werk onder de maat of waren ze mogelijk gewoon vergeten; tussen de kieren van de kunstgeschiedenis geglipt?

Waar de klassieken aan vrouwelijke schilders nog een belangrijke rol toekenden, bleven vrouwelijke kunstenaars daarna vrijwel onbekend, tot maar liefst in het midden van de 19e eeuw. Janneke Budding zet dertien kunstenaressen uit de Lage Landen van de 17e eeuw op de troon die hen toekomt. Aan bod komen onder meer: Gesina ter Borch, Judith Leyster, Maria Sybilla Merian, Maria van Oosterwijck, Clara Peeters, Rachel Ruysch en Michaelina Wautier.

Meesteressen van het penseel is rijk geïllustreerd, met prachtige werken. Alle dragen ze duidelijk de sporen van de vrouwelijke hand. Het is aan de lezer om ze allemaal te ontdekken.

Janneke Budding studeerde Engels aan de Rijksuniversiteit Groningen. Ze gaf jarenlang les in het middelbaar en hoger onderwijs. Ze schreef boeken voor educatieve uitgeverijen en is auteur van een aantal non-fictieboeken waarin vrouwen een belangrijke rol spelen, waaronder Mary Shelley en haar Frankenstein (2024).

Bijpassende boeken