Tag archieven: kunstboek

Kunst, Kunstboeken, Tentoonstelling

Thyssen–Bornemisza & Mauritshuis boek

Thyssen–Bornemisza & Mauritshuis boek recensie, review en informatie uitgave met een liefdesverhaal tussen twee musea. Op 8 oktober 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers het boek over de samenwerking tussen de musea Het Mauritshuis in Den Haag en Thyssen-Bornemisza in Madrid, Spanje. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteurs en over de uitgave.

Thyssen–Bornemisza & Mauritshuis boek recensies en reviews

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van het kunstboek Thyssen–Bornemisza & Mauritshuis, Een liefdesverhaal tussen twee musea, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Thyssen–Bornemisza & Mauritshuis boek

Thyssen–Bornemisza & Mauritshuis

Een liefdesverhaal tussen twee musea

  • Auteur: Diverse auteurs
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: Waanders Uitgevers
  • Verschijnt: 8 oktober 2026
  • Omvang: 240 pagina’s (rijk geïllustreerd)
  • Afmetingen: 17 x 24 cm
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 35,00
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek over de samenwerking tussen museum Thyssen-Bornemisza en Mauritshuis

Bij de bijzondere uitwisseling tussen het Mauritshuis en Museo Nacional Thyssen-Bornemisza verschijnt in oktober bij Waanders Uitgevers de publicatie Thyssen–Bornemisza & Mauritshuis – Een liefdesverhaal tussen twee musea. In het boek komen vijftig meesterwerken uit beide museumcollecties samen met persoonlijke verhalen en reflecties van Nederlandse en Spaanse auteurs. Centraal staat één universeel thema: de liefde.

In het najaar van 2026 gaan het Mauritshuis in Den Haag en het Museo Nacional Thyssen-Bornemisza in Madrid een uitzonderlijke samenwerking aan. Beide musea lenen elkaar gelijktijdig 25 topstukken uit hun collecties. Het is voor het eerst dat de musea op deze manier hun beste werken met elkaar uitwisselen.

In Den Haag zijn onder meer meesterwerken van Jan van Eyck, Albrecht Dürer, El Greco, Bronzino, Antonello da Messina en Piero della Francesca te zien. De schilderijen gaan een dialoog aan met de collectie van het Mauritshuis en laten de rijkdom en veelzijdigheid van de Europese schilderkunst zien.

De samenwerking tussen de twee musea vormt ook het uitgangspunt voor de gelijknamige publicatie. Vijftig schilderijen – 25 uit Den Haag en 25 uit Madrid – worden hierin samengebracht.

Voor het boek lieten Nederlandse en Spaanse auteurs zich inspireren door de kunstwerken. Vanuit hun eigen achtergrond en perspectief schreven zij persoonlijke verhalen en reflecties rond liefde in haar vele verschijningsvormen: liefde tussen mensen, liefde voor de natuur en liefde voor kunst.

Liefde kan verbinden, ontroeren en troost bieden, maar ook verlangen, verlies en kwetsbaarheid zichtbaar maken. Juist die verschillende kanten van liefde komen terug in de geselecteerde schilderijen én in de bijdragen van de auteurs. Zo is Thyssen–Bornemisza & Mauritshuis meer dan een boek over kunst: het brengt schilderijen, verhalen, emoties en verschillende manieren van kijken bij elkaar.

Aan de publicatie werkten onder anderen Karin Amatmoekrim, Hanna Bervoets, Gershwin Bonevacia, Sacha Bronwasser, Rob van Essen, Radna Fabias, Tobi Lakmaker, Antonio Muñoz Molina, Bert Natter, Sara Mesa, Marta Sanz, Juan Tallón, David Uclés en Gabriela Wiener mee.

Daarmee krijgt de ontmoeting tussen de twee museumcollecties ook letterlijk verschillende stemmen. Niet de kunsthistorische beschouwing alleen staat centraal, maar vooral wat kunst kan oproepen wanneer schrijvers er vanuit hun eigen ervaringen en blik op reageren.

Van 15 oktober 2026 t/m 27 januari 2027 is de tentoonstelling te bezoeken in het Mauritshuis, Den Haag en van 8 oktober 2026 t/m 10 januari 2027 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken, Vlieland, Wadden

Betzy Akersloot-Berg boek en tentoonstelling

Betzy Akersloot-Berg boek en tentoonstelling recensie, review en informatie over de inhoud. Op 3 oktober 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers het boek over de Noors-Nederlandse schilderes Betzy Akersloot-Berg, tegelijkertijd met de opening van de tentoonstelling van haar werk in Museum Mesdag Den Haag. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek en de tentoonstelling, de schilder en over de uitgave.

Betzy Akersloot-Berg boek en tentoonstelling recensies en reviews

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van het boek of tentoonstelling over Betzy Akersloot-Berg, de Noors-Nederlandse kust – en zeeschilde rdie ruim twintig jaar op Vlieland woonde en werkte, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Betzy Akersloot-Berg boek en tentoonstelling

Betzy Akersloot-Berg

One of a Kind

  • Auteur: Diverse auteurs
  • Soort boek: kunstboek
  • Bijzonderheden: Nederlands, Engels
  • Uitgever: Waanders Uitgevers, Museum Mesdag Den Haag
  • Verschijnt: 3 oktober 2026
  • Omvang: 192 pagina’s
  • Afmetingen: 24 x 28 cm
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 35,00
  • Boek bestellen >

Flaptekst van het boek over schilderes Betzy Akersloot-Berg

‘Ongekende durf, eigenzinnigheid en kracht’: al in 1890 prezen critici de stoutmoedige stijl van Betzy Akersloot-Berg (1850-1922).

Zij was leerling van Hendrik Willem Mesdag, pionier, wereldreiziger en gepassioneerd kust – en zeeschilder. Deze rijk geïllustreerde publicatie toont nieuwe inzichten in haar kunstenaarschap, reizen, atelierpraktijk en betekenis. Het vormt de eerste omvangrijke Nederlandstalige uitgave over Akersloot-Berg sinds het jaar 2000. Zij verdient deze herwaardering, naast het aan haar werk gewijde museum in haar woonhuis op Vlieland en sporadische aandacht in Noorwegen.

Het boek is geschreven door Marguerite Tuijn, Jenny Reynaerts, Sunny Jansen, Minke Schat en Peter Schalk en verschijnt in het kader van de gelijknamige tentoonstelling die van 3 oktober 2026 t/m 28 februari 2027 in Museum Mesdag Den Haag te bezoeken is.

In 1890 critics were already describing the painting style of Betzy Akersloot-Berg (1850–1922) as being ‘Unprecedentedly daring, self-willed and powerful’. The Norwegian-Dutch artist was a pioneer, a world traveller and one of the foremost female marine and landscape painters of her time.

Akersloot-Berg sought out the power of the sea and the changing weather wherever she went. From the rugged Norwegian coast and the Lofoten islands to the beaches of Scheveningen and Vlieland, her vigorous brushwork and impressive seascapes made a significant impact.

This lavishly illustrated publication offers new insights into her artistry, travels and studio practice. It also explores her close friendship with Hendrik Willem Mesdag and Sientje Mesdag-van Houten, as well as her remarkable position as an independent, internationally active artist and businesswoman.

Bijpassende boeken

Friese kunstenaars, Friesland, Kunst, Kunstboeken

Siebe ten Cate boek

Siebe ten Cate boek recensie, review en informatie uitgave over het werk en leven van de schilder uit Friesland. Op 28 augustus 2026 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het boek over Siebe ten Cate, de Friese schilder, geschreven door Jeroen Kapelle, Chris Stolwijk, Mayken Jonkman en Rachelle van den Broek. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteurs en over de uitgave.

Siebe ten Cate boek recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van het kunstboek over Siebe ten Cate, geschreven door diverse auteurs, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Siebe ten Cate boek

Siebe ten Cate

  • Auteur: Diverse auteurs (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 27 januari 2026
  • Omvang: 128 pagina’s (circa 75 afbeeldingen)
  • Afmetingen: 24,5 x 28 cm
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 24,95
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek over Siebe ten Cate de schilder uit Friesland

De schilder Siebe Johannes ten Cate werd geroemd om zijn impressionistische schilderijen, hij won er prijzen mee. Kunstcritici waren lovend, verzamelaars en musea kochten zijn werk. Maar toch raakte hij na zijn vroege dood snel in de vergetelheid. Het wordt tijd dat dit verandert.

De Friese burgemeesterszoon Siebe Johannes ten Cate belandt na een gedegen schildersopleiding in 1880 in Parijs, hét middelpunt van de kunstwereld. Hij werkt er vanuit verschillende ateliers en exposeert al snel bij de toonaangevende kunsthandelaren en op de Salon en de wereldtentoonstelling. Zijn werk vindt gretig aftrek bij verzamelaars en musea, en kunstcritici schrijven lovend over zijn tentoonstellingen. Zijn oeuvre bestaat vooral uit landschappen en stads- en havengezichten, vaak in mist, regen of sneeuw. Soms zoekt hij de rust op van lege straten, dan legt hij de drukte van pleinen vast. Langzaam wordt zijn toets steeds losser en zijn kleuren lichter, duidelijk beïnvloed door de Franse impressionisten.

Vanaf 1885 ruilt hij de olieverf steeds vaker in voor pastel. Juist die leveren hem de grootste waardering op. Maar nadat hij op 50-jarige leeftijd dood neervalt op een straat in Parijs raakt Ten Cate vrijwel geheel in de vergetelheid.

Rachelle van den Broek is kunsthistoricus en werkzaam als curator bij het Nederlands Steendrukmuseum te Valkenswaard. Hier maakt ze tentoonstellingen waarin ze het ambacht, de techniek en de artistieke kwaliteit van de lithografie samenbrengt. De late negentiende eeuw vormt een rode draad in haar carrière.

Mayken Jonkman is conservator negentiende-eeuwse schilderkunst bij het Rijksmuseum Amsterdam. Mayken schreef haar proefschrift over het succes van Nederlandse kunstenaars in Parijs van 1775 tot 1914. Haar gepubliceerde werk omvat onderwerpen als de 19e-eeuwse kunstmarkt, verzamelaars, atelierpraktijken en het beeld van de kunstenaar. Mayken heeft talrijke tentoonstellingen geïnitieerd, waaronder ‘The Dutch in Paris’.

Jeroen Kapelle is kunsthistoricus en werkzaam als conservator negentiende-eeuwse kunst bij het RKD-Nederlands Instituut voor Kunstgeschiedenis. Hij is (mede-)auteur van diverse publicaties op het gebied van de Nederlandse negentiende- en begin twintigste- eeuwse kunst.

Chris Stolwijk was kunsthistoricus. Na zijn studies Politicologie en Kunstgeschiedenis promoveerde hij op zijn onderzoek naar de positie van kunst en kunstenaars in Nederland tussen 1850 en 1920. Chris werkte mee aan diverse tentoonstellingen en projecten bij het Van Gogh Museum. Sinds 2012 was hij algemeen directeur van het RKD. Daarnaast vervulde hij talloze nevenfuncties waaronder hoogleraar aan de Universiteit Utrecht, voorzitter van de Association of Research Institutes in the History of Art (RIHA) en adviseur van de Vereniging Rembrandt.

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken, Nederlandse schilder

Caroline Roodenburg-Schadd – Herman Kruyder

Caroline Roodenburg-Schadd Herman Kruyder recensie, review en informatie boek over de expressionistische schilder. Op 21 september 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers in samenwerking met Museum Singer Laren het boek over de Nederlandse schilder Herman Kruyder. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur, de schilder en over de uitgave.

Caroline Roodenburg-Schadd Herman Kruyder recensies en reviews

Als er in de media een bespreking of recensie verschijnt van het boek en van de schilder Herman Kruyder, geschreven door Caroline Roodenburg-Schadd of de tentoonstelling in Museum Singer Laren, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Caroline Roodenburg-Schadd Herman Kruyder

Herman Kruyder

1881-1935

  • Auteur: Caroline Roodenburg-Schadd
  • Soort boek: kunstboek, monografie
  • Uitgever: Waanders Uitgevers / Museum Singer Laren
  • Verschijnt: 21 september 2026
  • Omvang: 192 pagina’s (rijk geïllustreerd)
  • Afmetingen: 23 × 28 cm
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 35,00
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek over Herman Kruyder de expressionistische schilder

De nieuwe monografie en eerste standaardwerk in dertig jaar werpt ander licht op expressionist Herman Kruyder.

In september 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers Herman Kruyder, geschreven door Kruyder-specialist Caroline Roodenburg-Schadd. Het is de eerste monografie over de Nederlandse expressionist Herman Kruyder (1881–1935) in dertig jaar en vormt een nieuw standaardwerk over zijn leven en oeuvre. Het boek verschijnt bij de gelijknamige tentoonstelling in Singer Laren.

Herman Kruyder werd lange tijd vooral gezien als een teruggetrokken kunstenaar, wiens leven en werk sterk werden bepaald door zijn mentale kwetsbaarheid. In deze nieuwe publicatie nuanceert Roodenburg-Schadd dat beeld. Kruyder werkte namelijk niet in afzondering, maar zocht actief contact met de kunstwereld en maakte nadrukkelijk deel uit van het expressionisme, een belangrijke stroming binnen de moderne kunst.

Tegelijkertijd ontwikkelde Kruyder een volstrekt eigen beeldtaal. Zijn werk onderscheidt zich door stralende kleuren en een visie op mens en natuur die afwisselend lyrisch-romantisch en indringend kan zijn. De monografie plaatst zijn oeuvre daarmee opnieuw in de context van zijn tijd en laat zien hoe eigenzinnig zijn positie binnen het Nederlandse expressionisme was.

De verschijning van het boek valt samen met de tentoonstelling over Herman Kruyder in Singer Laren, die van 21 september 2026 tot en met 10 januari 2027 te zien is.

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken, Nederlandse schilder, Tentoonstelling

Stefan Kuiper – From dusk till dawn

Stefan Kuiper From dusk till dawn recensie, review en informatie boek over de nachtkunst in de 17e eeuw. Op 4 september 2026 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS in samenwerking met het Dordrechts Museum het boek over nachtkunst in de 17e eeuw, geschreven door Stefan Kuiper. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteurs, de tentoonstelling en over de uitgave.

Stefan Kuiper From dusk till dawn recensies en reviews

Als er in de media een recensie of review verschijnt van From dusk till dawn, Nachtkunst in de 17e eeuw, het boek geschreven door Stefan Kuiper, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Stefan Kuiper From dusk till dawn

From dusk till dawn

Nachtkunst in de 17e eeuw

  • Auteur: Stefan Kuiper (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS, Dordrechts Museum
  • Verschijnt: 4 september 2026
  • Omvang: 160 pagina’s (met circa 100 afbeeldingen)
  • Afmetingen: 17 x 22,5 cm
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 29,95
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek over de nachtkunst in de 17e eeuw

Sfeervolle maanlandschappen, angstaanjagende branden, levendige avondfeesten – in de zeventiende eeuw ontdekten Nederlandse kunstenaars de nacht als onderwerp. In dit rijk geïllustreerde boek wordt dit genre voor het eerst in het licht gezet. Een reeks kunsthistorische essays over het leven na zonsondergang, en de aantrekkingskracht ervan op makers als Rembrandt, Aert van der Neer en Gesina Terborch: allesbehalve slaapverwekkend.

Zeventiende-eeuwse Hollandse kunstenaars waren zeker niet nachtblind. Sommige specialiseerden zich zelfs in de nacht als onderwerp – toen iets volledig nieuws. Hun nachtelijke schilderijen, prenten en tekeningen hebben een unieke sfeer en schoonheid, heel iets anders dan die van de dag. Ze bewijzen dat de uren na zonsondergang niet saai of doods of obscuur waren, maar sfeervol, mysterieus en dramatisch.

In deze rijk geïllustreerde publicatie, naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling in het Dordrechts Museum, staat deze nachtkunst centraal. In een tiental toegankelijke kunsthistorische essays wordt het genre van alle kanten belicht, van het gouden uur tot straatverlichting en van heksensabbats tot schone slapers. Een letterlijk onderbelicht stukje van de zeventiende eeuw.

Van 5 september 2026 t/m 21 februari 2027 kun je in het Dordrechts Museum de gelijknamige tentoonstelling bezoeken.

Bijpassende boeken

Ameland, Kunst, Kunstboeken, Wadden

De schilders van Ameland boek

De schilders van Ameland boek recensie, review en informatie kunstboek geschreven door Joop de Jong en Rita Molenaar. Op 26 november 2026 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het boek over de schilders die werkten op het Waddeneiland Amerland en de kunst die ze maakten. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteurs en over de uitgave.

De schilders van Ameland boek recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van het kunstboek De schilders van Ameland, geschreven door Joop de Jong en Rita Molenaar, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

De schilders van Ameland boek

De schilders van Ameland

Kunstenaars op het Waddeneiland Ameland

  • Auteurs: Joop de Jong, Rita Molenaar (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 26 november 2026
  • Omvang: 240 pagina’s
  • Afmetingen: 19,7 x 19,7 cm
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 27,95
  • Boek bestellen >

Flaptekst van het boek over de schilders die op Ameland werkten

Vanaf 1900 is er een gestage stroom geweest van kunstenaars die voor korte of langere tijd op Ameland verbleven. Velen kwamen vanuit Friesland en Groningen, uit andere delen van Nederland of daarbuiten. Een enkeling is op Ameland geboren, zoals Tames Oud en Leendert Scheltema. Werden ze aangetrokken door het licht op Ameland? Of door de authentieke dorpsgezichten en veelzijdigheid van het eiland?

De Amelanders leefden voornamelijk van de landbouw, de visserij of waren zeevarend, terwijl de natuur op het eiland zijn eigen gang ging. In de 18e eeuw groeide de welvaart op het eiland dankzij de walvisvaart, maar tot aan het begin van de 20e eeuw was Ameland nog een vrij rustig en geïsoleerd eiland. Vanaf de jaren 20 begon het toerisme zich te ontwikkelen dankzij de aanleg van de veerbootverbinding.

Ameland werd een populaire bestemming voor het zogenaamde ‘badtoerisme’. De kerncollectie van de Amelander Musea vormt de basis voor De schilders van Ameland. Aan de hand van een keuze uit deze werken, aangevuld met schilderijen uit private en publieke collecties, schetsen Joop de Jong en Rita Molenaar de kleurrijke geschiedenis van het Waddeneiland. Hun onderzoek bracht hen bij meer dan tachtig kunstenaars die op Ameland hebben gewerkt.

Joop de Jong is een geboren en getogen Amelander. Hij is veertig jaar directeur geweest van de Amelander Musea, een koepelorganisatie van musea, molens en vuurtoren. In die hoedanigheid is hij grondlegger geweest voor een grote kunstcollectie op Ameland.

Rita Molenaar, geboren en getogen op Ameland, is werkzaam geweest bij de Stichting Amelander Musea als medewerker personeelszaken en medewerker collectiebeheer. Zij is betrokken bij de organisatie van de foto-expositie tijdens de Kunstmaand op Ameland.

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken, Nederlandse schilder

Claar Griffioen & Paul van den Akker – Godenschemering

Claar Griffioen & Paul van den Akker Godenschemering recensie, review en informatie boek over F. Franciscus schilder in gevecht met oude meesters. Op 9 juli 2026 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het boek Godenschemering over de schilde F. Franciscus ter gelegenheid van de tentoonstelling in het Centraal Museum in Utrecht. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteurs, de kunstenaar, de tentoonstelling en over de uitgave.

Claar Griffioen & Paul van den Akker Godenschemering recensies en reviews

Als er in de media een review of recensie verschijnt van het boek Godenschemering, F. Franciscus schilder in gevecht met oude meesters, geschreven door Claar Griffioen en Paul van den Akker, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Claar Griffioen & Paul van den Akker Godenschemering

Godenschemering

F. Franciscus schilder in gevecht met oude meesters

  • Auteurs: Claar Griffioen, Paul van den Akker (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS, Centraal Museum
  • Verschijnt: 9 juli 2026
  • Omvang: 296 pagina’s (circa 250 afbeeldingen)
  • Afmetingen: 23 x 27 cm
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 39,95
  • Boek bestellen >

Flaptekst van het boek over de kunstschilder Frans Franciscus

De schilder Frans Franciscus (1959) zet de wereld op zijn kop. Zijn verhalende schilderijen brengen schoonheid, ellende en humor in beeld waar je die niet zou verwachten. Vanaf de jaren 1990 zocht hij daarvoor steeds vaker inspiratie bij meesterwerken uit het verre en recente verleden.

Godenschemering biedt een enerverende duik in het oeuvre van F. Franciscus en geeft een heldere blik op zijn plaats in de geschiedenis van de hedendaagse kunst. Hij begon zijn schilderscarrière begin jaren 1980. Het was de tijd dat de goden van het modernisme hun macht verloren. Ze hadden de Euro-Amerikaanse kunstwereld decennia gedomineerd en zelfs de figuratieve schilderkunst doodverklaard. Toen die zich definitief herstelde had Franciscus met zijn werk al laten zien dat de schilderkunst springlevend is. Door heden en verleden te verbinden ontstaan er verrassende inzichten in de menselijke conditie. Kritisch, soms confronterend, vaak ontroerend en geestig becommentarieert Franciscus onderwerpen als diversiteit, liefde, seksualiteit, rampspoed en onrecht.

De tentoonstelling Godenschemering, F. Franciscus schilder in gevecht met oude meesters is van 10 juli te bezoeken in De Verdieping op de tweede verdieping van het voormalige Agnietenklooster behoren bij het Centraal Museum in Utrecht.

Frans Franciscus is geboren 27 april 1959 in Utrecht. Hij studeerde aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Hij woont en werkt in Amsterdam. Naast schilderijen omvat zijn oeuvre ook sculpturen en films. Sinds 2012 creëert Franciscus – samen met zijn partner Rienus Gündel Franciscus – onder de naam Franciscus & Franciscus een steeds uitdijende reeks digitale portretten, getiteld ‘Digital studies after Memling’. Het werk van F. Franciscus en Franciscus & Franciscus is te zien geweest in diverse galerieën, op kunstbeurzen en in musea in Nederland, België, China, Curaçao, Frankrijk, Duitsland, Tsjechië, Jordanië, Rusland, Spanje, Zwitserland, Zuid-Afrika, het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten.

Claar Griffioen is voormalig galerist, schrijver en tentoonstellingsmaker. Haar verhalen verschenen in verschillende literaire bundels, tijdschriften en kranten in Nederland, Vlaanderen en in Indonesië. Zij is samen met Paul van den Akker gastcurator van de tentoonstelling Frans Franciscus – Godenschemering in het Centraal Museum Utrecht.

Paul van den Akker is em. hoogleraar Kunstgeschiedenis aan de Open Universiteit. Hij publiceert over tekenkunst en kunstgeschiedschrijving. Is medesamensteller en redacteur van Collectie in context. Van Abbemuseum 1936-2024 (WBOOKS).

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken, Nederlandse schilder

Daniel de Blieck Een Zeeuwse meester uit de Gouden Eeuw

Daniel de Blieck Een Zeeuwse meester uit de Gouden Eeuw boek van Bernard M. Vermet recensie. review en informatie over de inhoud. Op 1 juli 2026 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het boek over de Zeeuwse schilder Daniel de Blieck, geschreven door Bernard M. Vermet, ter gelegenheid van de tentoonstelling in het Stadhuismuseum Zierikzee. Hier lees je informatie over het boek, de tentoonstelling, de auteur en over de uitgave.

Daniel de Blieck Een Zeeuwse meester uit de Gouden Eeuw boek van Bernard M. Vermet recensies en reviews

Als er in de media een review of recensie verschijnt van de tentoonstelling of het boek Daniel de Blieck, een Zeeuwse meester uit de Gouden Eeuw, geschreven door Bernard M. Vermet, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Daniel de Blieck Een Zeeuwse meester uit de Gouden Eeuw

Daniel de Blieck

Een Zeeuwse meester uit de Gouden Eeuw

  • Auteur: Bernard M. Vermet (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Reeks: Zeeuwse meesters uit de Gouden Eeuw
  • Verschijnt: 1 juli 2026
  • Omvang: 96 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 19,95
  • Boek bestellen >

Flaptekst van het boek over de Zeeuwse schilder Daniel de Blieck

De architectuurschilderkunst is een van de zelfstandige genres die zich aan het einde van de zestiende eeuw in de Nederlanden ontwikkelden. Het is een relatief klein genre gebleven, niet in de laatste plaats omdat het schilderen arbeidsintensief was. Kwalitatief goede architectuurschilderijen waren daarom relatief kostbaar. Schilders van fantasiearchitectuur als Bartholomeus van Bassen en Dirck van Delen hebben het in aandacht altijd moeten afleggen tegen de collega’s die bestaande kerkinterieurs uitbeeldden. Dit omdat ‘realisme’ lang een kernbegrip is geweest in de beschrijving en waardering van de Nederlandse schilderkunst. Daniel de Blieck bewoog zich op het snijvlak van fantasie en realisme en wordt vaak gezien als een navolger zonder veel eigen inbreng. Dat dit hem deels te kort doet blijkt uit dit boek.

In het tiende deel in de reeks Zeeuwse meesters uit de Gouden Eeuw, uitgegeven bij de gelijknamige tentoonstellingen in het Stadhuismuseum Zierikzee, staat het leven en werk van Daniel de Blieck (1627-1673) centraal. Nieuwe feiten over de Blieck en zijn werk zijn door het onderzoek voor de tentoonstelling en dit boek boven tafel gekomen. En dat werd tijd, want in ruim een eeuw zijn de publicaties waarin hij met meer dan een enkele regel wordt genoemd op de vingers van een hand te tellen.

Van 1 juli t/m 15 november 2026 kun je de gelijknamige tentoonstelling over het werk van Daniel de Blieck bezoeken in het Stadhuismuseum Zierikzee.

Daniël de Blieck is rond 1610 geboren in Middelburg, Zeeland. Hij was naast kunstschilder ook technisch tekenaar en architect. Zijn specialisme was architectonische schilderijen. Bovendien maakte hij enkele portretten. Toen de Staten van Zeeland in 1670 besloten om munten mechanisch te slaan, werd De Blieck gevraagd om tekeningen te maken van de benodigde apparatuur voor de productie. Alhoewel hij ook als architect werkte, is er weinig bekend over de gebouwen die hij ontwierp. Wel is bekend dat een nieuw magazijn voor de Vereenigde Oostindische Compagnie door hem is ontworpen. Op 3 maart 1673 is Daniel de Blieck begraven op het Oude Kerkhof van Middelburg. Zijn sterfdag zal enkele dagen ervoor zijn geweest. 

Bernard M. Vermet is geboren in 1955. Hij studeerde kunstgeschiedenis te Leiden, waar hij afstudeerde op een scriptie over de architectuurschilder Dirck van Delen. Vanaf 1996 is hij als kunsthistoricus/wetenschappelijk medewerker betrokken bij de Stichting Cultuur Inventarisatie te Amsterdam. Vermet geldt nationaal én internationaal als belangrijk specialist op het gebied van Noord- en Zuid-Nederlandse architectuurschilderkunst. Binnen de serie Zeeuwse meesters uit de Gouden Eeuw realiseerde hij eerder deel zes: Dirck van Delen.

Bijpassende boeken

Amsterdam, Kunst, Kunstboeken, Tentoonstelling

Theo de Feyter – Het huis van de kunstenaars

Theo de Feyter Het huis van de kunstenaars recensie, review en informatie boek over de schilders van de Jan Steenzolder in Amsterdam. Op 19 juni 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers het boek van Theo de Feyter over het legendarische atelier in Amsterdam waar meer dan drie generaties kunstenaars woonden en werkten. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Theo de Feyter Het huis van de kunstenaars recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van het kunstboek Het huis van de kunstenaars, De schilders van de Jan Steenzolder, geschreven door Theo de Feyter, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Theo de Feyter Het huis van de kunstenaars

Het huis van de kunstenaars

De schilders van de Jan Steenzolder

  • Auteur: Theo de Feyter (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: Waanders Uitgevers
  • Verschijnt: 19 juni 2026
  • Omvang: 256 pagina’s (rijk geïllustreerd)
  • Afmetingen: 17,4 x 24,5 x 2,5 cm
  • Gewicht: 767 gram
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 29,95
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek over de schilders van het Jan Steenzolder atelier in Amsterdam

Open een deur naar een van de meest bijzondere plekken van Amsterdam: de Jan Steenzolder, het legendarische atelier waar meer dan drie generaties kunstenaars woonden en werkten.

Wanneer de nieuwe bewoner – de kunstenaar en archeoloog Theo de Feyter – in 2018 tijdens een woningruil onverwachts dozen, koffers en vergeten kunstvoorwerpen aantreft, blijkt de zolder een ware tijdcapsule. De vondsten leiden tot een meeslepende zoektocht naar de levens van Leo Gestel, Jan Sluijters, Piet Mondriaan en vele anderen die hier hun stempel op drukten.

Het huis van de kunstenaars verweeft persoonlijke ontdekkingen, archiefonderzoek en historische anekdotes tot een levendig portret van ruim een eeuw artistiek leven in De Pijp. Tegelijk toont het boek nieuw werk van De Feyter, geïnspireerd door de sporen die eerdere bewoners achterlieten: een serie tekeningen en schilderijen die verleden en heden met elkaar verbinden.

Het boek verschijnt ter gelegenheid van de tentoonstelling die je van 19 juni t/m  20 september 2026 kunt bezoeker in Museum Belvédère in Heerenveen.

Theo de Feyter is geboren in 1947. Hij volgde zijn opleiding van 1965-67, 1969-1971 aan de  Rijksacademie van Beeldende Kunsten te Amsterdam en studeerde van 1979-87 aan de Universiteit van Amsterdam (Vakgroep Talen en Culturen van West-Azië). Hij vertaalde het Gilgamesj-epos vanuit het Assyrisch-Babylonisch. Bovendien maakte vele reizen, o.a. door Syrië en Libanon waar tentoonstellingen uit voortkwamen. Vele landschappen en stadsgezichten, vaak in gouache geschilderd, staan op zijn naam.

Bijpassende boeken

Activistisch boek, Curaçao, Curaçao schrijver, Kunst, Kunstboeken

Quinsy Gario – Zwijgen is zilver

Quinsy Gario Zwijgen is zilver recensie, review en informatie boek over kunst en activisme. Op 10 december 2026 verschijnt bij Uitgeverij Pluim het boek van Quincy Gario, de performance dichter, beeldend kunstenaar en opiniemaker afkomstig van Curaçao. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Quinsy Gario Zwijgen is zilver recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Zwijgen is zilver, Kunst en activisme, het boek geschreven door Quinsy Gario, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Quinsy Gario Zwijgen is zilver

Zwijgen is zilver

Kunst en activisme

  • Auteur: Quinsy Gario (Curacao)
  • Soort boek: kunstboek, activistisch boek
  • Uitgever: Uitgeverij Pluim
  • Verschijnt: 10 december 2026
  • Omvang: 140 pagina’s
  • Afmetingen: 13,5 X 21 cm
  • Uitgave: paperback / ebook
  • Prijs: € 21,99 / € 12,99
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek van Quinsy Gario over kunst en activisme

Toen Quinsy Gario opgroeide stond kunst altijd centraal. Kunst maken en zien was een manier om in verbinding te staan met de wereld en de gevestigde structuren ervan te bevragen.

Dankzij zijn moeder zijn kunst en activisme voor hem on losmakelijk met elkaar verbonden. Gario laat zien hoe niets los van zijn context gezien kan worden. En dat gaat van het tussendoortje dat je op de stationskiosk koopt (dat broodje gezond kun jij gedachteloos kopen dankzij onderbetaalde arbeid), tot de wind van het neokolonialisme die over Curaçao waait.

Met dit boek roept hij op om om je heen te kijken, écht te kijken – ook naar je zelf. Bovenal is het een eerbetoon aan zijn moeder, en haar scherpe blik.

Quinsy Gario is op 7 april 1984 geboren op Curaçao. Hij is een per formance dichter, beeldend kunstenaar en opiniemaker. Hij initieerde het kunstproject Zwarte Piet Is Racisme en is lid van het kunstenaarscollectief Family Connection, dat bestaat uit zijn
familieleden en kunstwerken tentoonstelt waarin het erfgoed van de gemeenschappen op de Caribische eilanden centraal staat. Met zijn werk won hij meerdere prijzen en zijn teksten zijn breed
gepubliceerd. Gario studeerde theater-, film- en televisiewetenschap aan de Universiteit Utrecht met minors in Gender Studies en Postcolonial Studies, en later aan de Koninklijke Academie Beeldende Kunst in Den Haag. Momenteel is Gario PhD-student aan de Vrije Universiteit binnen het onderzoeksprogramma Pressing Matter.

Bijpassende boeken en informatie