Categorie archieven: Kunstboeken

Suzanne Veldink – De werelden van Jan Toorop

Suzanne Veldink De werelden van Jan Toorop recensie en informatie kunstboek en tentoonstelling in Museum Singer Laren. Op 21 januari 2025 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het boek over de Nederlandse schilder Jan Toorop, geschreven door Suzanne Veldink en behorend bij de tentoonstelling is Singer Laren. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur, de uitgave en over de tentoonstelling.

Suzanne Veldink De werelden van Jan Toorop recensies en reviews

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van het boek De werelden van Jan Toorop en de tentoonstelling in Museum Singer Laren, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van het boek en de tentoonstelling door de redactie

Er is in de afgelopen maanden in de media al veel aandacht geweest voor Jan Toorop naar aanleiding van de tentoonstelling van Jan Toorop in Museum Singer Laren. En die aandacht blijkt zich uit te betalen, want zelfs op een dinsdagmorgen is het behoorlijk druk in het museum.

In de tentoonstelling en in het boek wordt eindelijk recht gedaan aan de Indonesische identiteit van de kunstenaar die tot kort geleden nogal onderbelicht is gebleven en eigenlijk zelfs min of meer werd weggemoffeld. Typisch zo kenmerk van de lange nawerking van het Nederlands kolonialisme en de daaruit voortvloeiende houding van het kunstestablishment dat tot voorkort de overhand had.

Gelukkig kun je nu in de succesvolle tentoonstelling en het bijbehorende boek volop kennismaken met de volle breedte van het werk van Jan Toorop. Fascinerend is de ontwikkeling die de kunstenaar meemaakte, hoe hij experimenteerde met nieuwe kunststromingen en hoe hij hierin vaak voorop liep maar de traditie en zijn herkomst niet uit het oog verloor. Je kunt bijna stellen dat de tentoonstelling en het boek eindelijk de kwaliteiten van de kunstenaar ten volle tot uiting laten komen en dat werd hoog tijd. De tentoonstelling en het bijbehorende mooi uitgegeven boek, dat ook boeiend is als je geen bezoek kunt brengen aan Singer Laren, zijn door de redactie gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Suzanne Veldink De werelden van Jan Toorop

De werelden van Jan Toorop

  • Auteur: Suzanne Veldink (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS / Singer Laren
  • Verschijnt: 21 januari 2026
  • Omvang: 176 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 32,50
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)
  • Bestelmogelijkheden boek >

Recensie van het boek en de tentoonstelling door de redactie

Er is in de afgelopen maanden in de media al veel aandacht geweest voor Jan Toorop naar aanleiding van de tentoonstelling van Jan Toorop in Museum Singer Laren. En die aandacht blijkt zich uit te betalen, want zelfs op een dinsdagmorgen is het behoorlijk druk in het museum.

In de tentoonstelling en in het boek wordt eindelijk recht gedaan aan de Indonesische identiteit van de kunstenaar die tot kort geleden nogal onderbelicht is gebleven en eigenlijk zelfs min of meer werd weggemoffeld. Typisch zo kenmerk van de lange nawerking van het Nederlands kolonialisme en de daaruit voortvloeiende houding van het kunstestablishment dat tot voorkort de overhand had.

Gelukkig kun je nu in de succesvolle tentoonstelling en het bijbehorende boek volop kennismaken met de volle breedte van het werk van Jan Toorop. Fascinerend is de ontwikkeling die de kunstenaar meemaakte, hoe hij experimenteerde met nieuwe kunststromingen en hoe hij hierin vaak voorop liep maar de traditie en zijn herkomst niet uit het oog verloor. Je kunt bijna stellen dat de tentoonstelling en het boek eindelijk de kwaliteiten van de kunstenaar ten volle tot uiting laten komen en dat werd hoog tijd. De tentoonstelling en het bijbehorende mooi uitgegeven boek, dat ook boeiend is als je geen bezoek kunt brengen aan Singer Laren, zijn door de redactie gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Flaptekst van het boek over Jan Toorop de Nederlandse schilder

Jan Toorop (1858-1928) is vaak neergezet als een kameleon van stijlen, maar hij was veel meer dan dat. De werelden van Jan Toorop biedt een nieuw perspectief op deze fascinerende kunstenaar. In de eerste plaats door Toorop zijn deels Indonesische identiteit terug te geven en door zijn schatplichtigheid aan zijn Javaanse wortels te presenteren als een belangrijke sleutel tot een beter begrip van zijn kunst.

Toorops werk wordt zij aan zij getoond met dat van tijdgenoten van wie hij onder de indruk was, zoals James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) en Paul Gauguin (1848-1903), en met kunst van jongeren die op hun beurt door Toorop werden geïnspireerd, zoals Floris Verster (1861-1927) en Piet Mondriaan (1872-1944). Dankzij deze brede en internationale context komen ook Toorops eigen bijdragen aan de internationale kunst rond 1900 duidelijker naar voren. Toorop blijkt een grenzeloze wereldburger die met zijn heel eigen beeldtaal en voortdurende vernieuwingsdrang de Nederlandse kunstwereld naar een nieuw niveau wist te tillen.

Het boek behoort bij de tentoonstelling van De werelden van Jan Toorop die van 21 januari t/m 10 mei 2026 in het Museum Singer Laren te bezoeken is.

Suzanne Veldink is senior conservator bij Singer Laren en heeft een voorliefde voor Franse en Nederlandse kunst uit de 19de eeuw. Eerder werkte ze als conservator en tentoonstellingsmaker bij onder andere Glasgow Museums, het Van Gogh Museum en het Rijksmuseum, en als hoofd museale zaken voor Museum Panorama Mesdag.

Bijpassende boeken

Maite van Dijk, Julia Dijkstra & Valerio Terraroli – Magico!

Maite van Dijk, Julia Dijkstra & Valerio Terraroli Magico recensie en informatie boek en tentoonstelling over Italiaans realisme 1920-1970. Op 16 februari 2026 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het boek Magico!, Italiaans realisme 1920-1970 dat behoort bij de tentoonstelling in Museum MORE. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteurs, de uitgave en over de tentoonstelling.

Maite van Dijk, Julia Dijkstra & Valerio Terraroli Magico! recensies

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van het boek Magico!, Italiaans realisme 1920-1970 en de tentoonstelling in Museum MORE, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Maite van Dijk, Julia Dijkstra & Valerio Terraroli Magico

Magico!

Italiaans realisme 1920-1970

  • Auteurs: Maite van Dijk, Julia Dijkstra, Valerio Terraroli
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS / Museum MORE
  • Verschijnt: 14 februari 2026
  • Omvang: 160 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 34,95
  • Bestelmogelijkheden boek >

Flaptekst boek over realistische kunst uit Italië 1920-1970

Vijf decennia Italiaans realisme van 1920 tot 1970. Museum MORE organiseert een grote tentoonstelling gewijd aan vijftig jaar Italiaans realisme. Met de selectie van ruim zestig werken in dit boek bij de tentoonstelling kan het publiek kennismaken met de ontwikkelingen van het twintigste-eeuwse modern realisme in Italië.

Het ‘Realismo Magico’ en de ‘Novecento Italiano’ uit de jaren 1920 en 1930 vormen het zwaartepunt, maar ook in de periode daarna houden kunstenaars vast aan het realistische idioom. In een tijd waarin abstracte kunst de norm werd, zetten deze kunstenaars zich in om de tradities van de Italiaanse schilderkunst voort te zetten en te vernieuwen. In het boek zijn werken opgenomen van Edita Broglio, Felice Casorati, Giorgio de Chirico, Cagnaccio di San Pietro, Antonio Donghi, Leonor Fini, Domenico Gnoli, Renato Guttoso, Marisa Mori en Ubaldo Oppi.

Het boek behoort bij de tentoonstelling van Magico! Italiaans realisme 1920-1970, die van 15 februari t/m 7 juni 2026 in Museum MORE te bezoeken is.

Maite van Dijk, kunsthistoricus, is algemeen directeur van Museum MORE. Eerder was zij onder meer senior conservator bij het Van Gogh Museum. Ze organiseerde spraakmakende internationale tentoonstellingen.

Julia Dijkstra, kunsthistoricus, is sinds 2019 als conservator werkzaam bij Museum MORE. Daar werkte ze onder meer aan de tentoonstellingen ‘Nové Realismy | Tsjecho-Slowaaks realisme 1918-1945’ (2021), ‘Jan Worst | A Curious Universe’ (2023) en ‘Pop models | Vrouwen in de Europese popart’ (2025).

Valerio Terraroli is hoogleraar geschiedenis van de kunstkritiek, museologie en restauratiegeschiedenis aan de Universiteit van
Verona, waar hij leiding geeft aan het onderzoekscentrum Rossana Bossaglia voor decoratieve kunsten, grafische kunsten en moderne en hedendaagse kunsten.

Bijpassende boeken

Karen Hearn – Cornelius Jonson van Ceulen

Karen Hearn Cornelius Jonson van Ceulen recensie en informatie boek en tentoonstelling van een Engels-Nederlandse schilder uit de Gouden Eeuw. Op 14 januari 2026 verschijnt bij Uitgever WBOOKS het boek van Karen Hearn over de Engels-Nederlandse meester Cornelius Jonson van Ceulen. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur, de uitgave en over de tentoonstelling in het Stadhuismuseum Zierikzee.

Karen Hearn Cornelius Jonson van Ceulen recensie

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van het boek en tentoonstelling van Corenelius Johnson van Ceulen, Een Engels-Nederlandse meester uit de Gouden Eeuw, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Karen Hearn Cornelius Jonson van Ceulen

Cornelius Jonson van Ceulen

Een Engels-Nederlandse meester uit de Gouden Eeuw

  • Auteur: Karen Hearn (Engeland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS / Stadsmuseum Zierikzee
  • Verschijnt: 14 januari 2026
  • Omvang: 60 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 19,95
  • Boek bestellen bij: Boekenwereld / Bol / Libris

Informatie over het Cornelius Jonson van Ceulen boek en de tentoonstelling

Portrettist van de groten der aarde.

Cornelius Jonson (1593-1661) werd geboren in Londen in een Vlaams-Duitse migrantenfamilie en groeide daar uit tot een productief en succes- vol portretschilder. Hij portretteerde kooplieden, advocaten en (land) adel, maar ook landgenoten die in Londen woonden. Hij beeldde de details van de luxueuze kleding en kant van zijn geportretteerden.

In 1632 werd Jonson benoemd tot ‘Picture- Drawer’ van koning Charles I, voor wie hij kleinschalige afbeeldingen van leden van de koninklijke familie maakte. In 1643, na het uitbreken van de burgeroorlog in Groot-Brittannië, migreerde Jonson met zijn gezin naar de Noordelijke Nederlanden, waar hij aanvankelijk in Middelburg verbleef. Later werkte hij in Amsterdam, Den Haag en opnieuw in Middelburg, voordat hij zich uiteindelijk in 1652 in Utrecht vestigde. Vanaf 1649 nam hij de naam ‘Cornelius Jonson van Ceulen’ aan. Tot zijn Nederlandse geportretteerden behoorde Willem III van Oranje-Nassau als kind. Jonson werkte op elke schaal, van kleine portretminiaturen tot grote burgerlijke groepsportretten, en toonde gedurende zijn carrière een opmerkelijke flexibiliteit en veerkracht.

Het boek behoort bij de tentoonstelling van Cornelius Jonson van Ceulen die van 15 januari t/m 14 juni 2026 in het Stadsmuseum Zierikzee te bezoeken is.

Karen Hearn was conservator van 16e- en 17e-eeuwse Britse kunst bij Tate Britain in Londen en is nu honorair hoogleraar aan het University College London. Ze schrijft, geeft les en doet uitzendingen over kunst uit het 16e- en 17e-eeuwse Groot-Brittannië, met name van Nederlandse kunstenaars die daar werkzaam waren. Ze cureerde een groot aantal bijzondere tentoonstellingen.

Bijpassende boeken

Collectie in context Van Abbemuseum 1936-2021

Collectie in context Van Abbemuseum 1936-2024 recensie en informatie over de inhoud van het kunstboek. Op 11 december 2025 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS in samenwerking met het Van Abbemuseum en de Open Universiteit het boek over de collectie van het museum voor hedendaagse kunst in Eindhoven. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek en over de uitgave.

Collectie in context Van Abbemuseum 1936-2024 recensie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van het kunstboek Collectie in context Van Abbemuseum 1936-2024, geschreven door diverse auteurs, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Collectie in context Van Abbemuseum 1936-2024

Collectie in context

Van Abbemuseum 1936-2024

  • Auteur: Diverse auteurs
  • Soort boek: kunstboek over het Van Abbemuseum
  • Uitgever: WBOOKS, Van Abbemuseum
  • Verschijnt: 11 december 2025
  • Omvang: 224 pagina’s (150 afbeeldingen)
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 24,95
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over de collectie van het Van Abbemuseum in Eindhoven

Hoe komt een museumcollectie tot stand?

Sinds de oprichting van het Van Abbemuseum in 1933 en de opening in 1938 hebben acht directeuren aan het roer gestaan. Zij speelden de hoofdrol bij de verwerving van kunstwerken en moesten hun aankoopplannen verdedigen tegenover verschillende commissies en colleges. Die waren veelal minder deskundig op het gebied van de moderne kunst en stelden zich conservatiever en zuiniger op. Niet zelden ontstonden conflicten door verschillen in visie op de kunstgeschiedenis, de artistieke en maatschappelijke waarde van de kunst en de functie van het museum.

In Collectie in context. Van Abbemuseum 1936-2024 wordt de verwerving van negentien werken voor de collectie van het museum besproken in samenhang met het beleid van de acht opeenvolgende directeuren. Wat was ten tijde van de verwerving de status van het werk en zijn maker? Hoe paste het in het collectiebeleid van de directeur? En wat is er met het kunstwerk gedaan, nadat de directeur die het had gekocht was vertrokken?

Studenten van de masteropleiding Kunsten Cultuurwetenschappen van de Open Universiteit hebben zich met betrekking tot een specifiek kunstwerk over die vragen gebogen een de hand van in het museum beschikbare bronnen. Tezamen laten hun bevindingen zich lezen als een alternatieve geschiedenis van het Van Abbemuseum van het begin tot heden, waarin kunstwerken telkens weer vanuit een ander perspectief worden bekeken en in een ander narratief worden geplaatst.

Collectie in context laat de lezer beseffen dat museumcollecties nooit vanzelfsprekend en statisch zijn. Met elke wisseling van de wacht en macht verandert het beeld van de kunst(geschiedenis) onder invloed van nieuwe visies, wensen en tactieken van de directeuren én van kansen op de kunstmarkt en de opstelling van financiers.

Informatie over de auteurs van het boek

Paul van den Akker, is emeritus hoogleraar Kunstgeschiedenis aan de Open Universiteit, publiceert over tekenkunst en kunstgeschiedschrijving. Is medeauteur van de monografie F. Franciscus in gevecht met oude meesters (WBOOKS, 2026) en medecurator van de gelijknamige tentoonstelling van deze schilder in Centraal Museum Utrecht (2026).

Mieke Rijnders was tot 2020 hoofddocent Kunstgeschiedenis aan de Open Universiteit, doet onderzoek naar het museale verzamelen en presenteren van kunst en het Nederlands neorealisme. Zij is gastcurator bij Museum MORE voor de tentoonstelling Charley Toorop-Pyke Koch: gedeelde passie (2026) en medeauteur van de begeleidende catalogus.

Diana Franssen was tot 2021 curator en hoofd onderzoek van het Van Abbemuseum, stelde solotentoonstellingen samen van onder anderen Piero Gilardi en Lynda Benglis en ontwikkelde het Living Archive-concept voor het gebruik van primaire bronnen in tentoonstellingen. Sinds 2022 is zij als curator verbonden aan het Albert van Abbehuis in Eindhoven.

Bijpassende boeken

De ziel van kunst: boeken die inspireren en ontroeren

Kunst heeft de kracht om te inspireren, te ontroeren en je mee te nemen naar andere werelden. Of je nu een doorgewinterde kunstliefhebber bent of net begint met het ontdekken van deze fascinerende wereld, kunstboeken zijn een onmisbare bron van kennis en inspiratie.

Waarom kunstboeken?

Kunstboeken bieden meer dan alleen mooie plaatjes. Ze geven je diepgaande inzichten in verschillende stromingen, technieken en kunstenaars. Of je nu geïnteresseerd bent in de oude meesters zoals Rembrandt en Van Gogh, of juist gefascineerd bent door moderne digitale kunst, er is altijd wel iets nieuws te ontdekken. Kunstboeken kunnen je helpen om de context en betekenis achter een kunstwerk beter te begrijpen, waardoor je nog meer kunt genieten van wat je ziet.

Visueel genot en diepgang

Een goed kunstboek biedt niet alleen visueel genot, maar ook inhoudelijke diepgang. Het is alsof je een museum binnenstapt zonder dat je je huis hoeft te verlaten. Je kunt op elk moment genieten van prachtige afbeeldingen en tegelijkertijd leren over de geschiedenis, technieken en verhalen achter de kunstwerken.

Voor elk wat wils

Of je nu een beginner bent die net zijn eerste stappen zet in de wereld van kunst, of een ervaren kenner die op zoek is naar nieuwe inzichten, er is altijd wel een boek dat bij jou past. Onze collectie is zorgvuldig samengesteld met oog voor kwaliteit en diversiteit, zodat iedereen iets kan vinden dat hen aanspreekt.

Trends in kunstboeken

De wereld van kunst is continu in beweging en dat geldt ook voor de boeken die hierover geschreven worden. Hier zijn enkele trends die momenteel populair zijn:

Duurzaamheid in kunst

Steeds meer kunstenaars richten zich op duurzaamheid. Boeken over dit onderwerp laten zien hoe kunst kan bijdragen aan milieubewustzijn en ecologische veranderingen. Deze boeken bieden niet alleen inspiratie voor kunstenaars, maar ook voor iedereen die geïnteresseerd is in duurzaamheid.

Digitale kunst

Met de opkomst van nieuwe technologieën verandert ook de manier waarop we naar kunst kijken. Digitale kunst neemt een vlucht en er verschijnen steeds meer boeken die deze moderne vorm van creativiteit verkennen. Deze boeken geven inzicht in hoe digitale tools worden gebruikt om verbluffende kunstwerken te creëren.

Diversiteit en inclusie

Er komt steeds meer aandacht voor diversiteit binnen de kunstwereld. Boeken die zich richten op onderbelichte kunstenaars of stromingen bieden nieuwe perspectieven en dragen bij aan een inclusiever beeld van de kunstgeschiedenis. Deze boeken zijn essentieel voor iedereen die geïnteresseerd is in een breder begrip van wat kunst kan zijn.

Interdisciplinaire kunstvormen

De grenzen tussen verschillende vormen van kunst vervagen steeds meer. Boeken die muziek, beeldende kunst en literatuur combineren zijn razend populair omdat ze laten zien hoe deze disciplines elkaar kunnen versterken. Dit soort boeken zijn perfect voor mensen die geïnteresseerd zijn in meerdere vormen van creativiteit.

Historische herwaardering

Nieuwe ontdekkingen of herwaarderingen van vergeten kunstenaars zorgen regelmatig voor verrassende inzichten in bekende stromingen. Deze boeken geven vaak een frisse kijk op wat we dachten te weten over bepaalde periodes of stijlen. Ze zijn ideaal voor iedereen die geïnteresseerd is in geschiedenis én kunst.

Jouw volgende favoriete boek

Ben jij klaar om je volgende favoriete boek te ontdekken? Als je bijvoorbeeld geïnteresseerd bent in boeken over kunst, dan zul je zeker iets vinden dat jouw nieuwsgierigheid prikkelt en jouw liefde voor kunst verdiept. Laat jezelf inspireren door de mooiste werken uit zowel Nederland als daarbuiten!

Bijpassende boeken en informatie

Alexandra van Dongen – De tastbare wereld van Johannes Vermeer

Alexandra van Dongen De tastbare wereld van Johannes Vermeer recensie en informatie kunstboek over huisraad als schildersmodel bij de zeventiende-eeuwse schilder. Op 20 november 2025 verschijnt bij Sterck & De Vreese het boek van Alexandra van Dongen over huiselijke gebruiksvoorwerpen op de schilderijen van Johannes Vermeer. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Alexandra van Dongen De tastbare wereld van Johannes Vermeer recensie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van De tastbare wereld van Johannes Vermeer, huisraad als schildersmodel, geschreven door Alexandra van Dongen, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Alexandra van Dongen De tastbare wereld van Johannes Vermeer

De tastbare wereld van Johannes Vermeer

Huisraad als schildersmodel

  • Auteur: Alexandra van Dongen (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek over Johannes Vermeer
  • Uitgever: Sterck & De Vreese
  • Verschijnt: 20 november 2025
  • Omvang: 256 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 29,90
  • Boek bestellen bij: Boekenwereld / Bol / Libris

Flaptekst boek over huisraad als schildersmodel bij Johannes Vermeer

De befaamde Delftse schilder Johannes Vermeer (1632-1675) beeldde uiteenlopende huiselijke gebruiksvoorwerpen af in zijn schilderijen: van een eenvoudig wilgentenen broodmandje tot een kostbaar Indo-Portugees juwelenkistje gemaakt van teak- en ebbenhout.

Je zou denken dat inmiddels alles al bekend is over Vermeer, maar niets is minder waar. De precieze identificatie van de door Johannes Vermeer (Delft 1632 – Delft 1675) uitgebeelde gebruiksvoorwerpen geeft de materiële cultuur van zijn tijd een nieuwe stem. Tegelijkertijd laat meer kennis over de tastbare voorwerpen, die hij in zijn schildersatelier als modellen moet hebben gebruikt, bovendien zien op welke manier en hoe levensecht Vermeer ze in beeld heeft gebracht.

Zo komen we te weten dat de aardewerken kookpot, waarin Het melkmeisje haar melk uitgiet, vervaardigd is in een Brabantse pottenbakkerij in Oosterhout. En dat het Indiase teak- en ebbenhouten juwelenkistje, dat in twee schilderijen van Vermeer verschijnt, naar een bestaand Indo-Portugees model werd geschilderd. Recent is daar een uniek overgeleverd voorbeeld van ontdekt in de collectie van het Portugese Museu das Convergências in Porto, dankzij het oplettende oog van de Amsterdamse kunsthandelaar Dickie Zebregs. Met beeldend kunstenaar en filmmaker Roy Villevoye keek Alexandra naar de schilderijen van Johannes Vermeer. Via diens direct tastbare realiteit zien zij hoe Vermeer hen door middel van objecten, daglicht, subtiele beweging en suggestie van tijd zijn voorstellingen laat betreden. Geschreven bronnen zoals de boedelinventaris van Vermeers Delftse woonhuis en atelier aan de Oude Langendijk uit 1676 en de boedelbeschrijving uit 1683 met deels geërfde bezittingen van de jong overleden dochter van Vermeers vrouwelijke mecenas Maria de Knuijt, maken nieuwe verbanden zichtbaar tussen beeld, object en beschrijving.

Recent onderzoek door kunsthistorica Alexandra van Dongen richt onze blik zo op de materiële objecten in Vermeers voorstellingen, die ze verbindt met voorbeelden van overgeleverde huisraad uit de tijd van Vermeer. Haar onderzoek is onderdeel van een langlopend project genaamd ALMA: Art Linked to Material Artefacts bij Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam.

Alexandra van Dongen is geboren in 1961 in Leiden 1961. Ze is conservator historische vormgeving van Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. In 2022 publiceerde ze haar boek Dichter bij Vincent. Alledaagse voorwerpen in het werk van Vincent van Gogh, waarmee ze in 2024 de Mr. J.W. Frederiksprijs kreeg toegekend.

Bijpassende boeken

Janneke Budding – Meesteressen van het penseel

Janneke Budding Meesteressen van het penseel recensie en informatie boek over vrouwelijke kunstenaars in de 17e eeuw. Op 18 november 2025 verschijnt bij Uitgeverij Sterck & De Vreese het boek van Janneke Budding over dertien schilderessen uit Lage Landen van de zeventiende eeuw. Hier lees je informatie over de inhoud van het kunstboek, de auteur en over de uitgave.

Janneke Budding Meesteressen van het penseel recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Meesteressen van het penseel, Vrouwelijke kunstenaars in de 17e eeuw, geschreven door Janneke Budding, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

  • “Vrouwelijke kunstenaars waren nooit een zeldzaamheid – ze maakten altijd al kunst. Toch laat Budding in dit boek zien dat de meesteressen van de 17e eeuw beduidend minder kansen kregen dan hun mannelijke evenknieën. Hoe wisten ze desondanks door te dringen tot deze mannenwereld? Budding geeft het antwoord in zestien hoofdstukken over dertien vrouwelijke kunstenaars uit de Lage Landen, een helder overzicht en een terecht eerherstel na eeuwen van vergetelheid.” (Martine Gosselink, algemeen directeur Mauritshuis)

Recensie van de redactie

Als je de geschiedenis van de Nederlandse beeldende kunst tot je neemt dan lijkt het dat er alleen sprake is van mannelijke schilders. Rembrandt, Johannes Vermeer, Frans Hals, Jan Steen en vele anderen zijn wereldberoemd, musea hangen vol met hun werken en boeken verschijnen er te over. Maar waar waren de vrouwen? Maakte zij geen kunst? Was dit alleen werk dat mannen deden?

Als je oppervlakkig kijkt, lijkt het of er geen of nauwelijks vrouwen waren die zich met kunst bezighielden met de kunst in de 17e eeuw. Wellicht dat een aantal van ons nog iets weten van Judith Leyster, maar daarna wordt het oorverdovend stil.

In haar boek laat Janneke Budding op overtuigende wijze zien dat er wel degelijk vrouwen waren die schilderden en tekenden in 17e eeuw Nederland. Sterker nog ze maakten werk dat in kwaliteit niet onderdeed voor dat van mannen. Het pijnlijke is dat de kennis hierover in de latere eeuwen verdween. De kijk op kunst werd vooral gebracht vanuit het mannelijk perspectief. Vrouwen werden beschouwd als ondergeschikt aan de man. Werk van vrouwen kon derhalve niet zo goed zijn als dat van de mannen en daarmee verdween de aandacht hiervoor.

Gelukkig zijn er ondanks alles behoorlijk wat schilderijen en andere kunstwerken die vrouwen maakten in de 17e eeuw bewaard gebleven in depots van musea en op andere plekken. Bovendien is er in de afgelopen decennia terecht even veel aandacht gekomen voor vrouwen in de kunst. Met dit boek heeft Janneke Budding een mooi boek gemaakt dat een aantal bijzondere kunstenaressen uit deze periode centraal stelt. Het is een mooie overzicht en een aansporing om de bijzondere kunstwerken en levens die deze vrouwen maakten verder de besturen en de aandacht te geven die ze verdienen. Het boek is door onze redactie gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Janneke Budding Meesteressen van het penseel

Meesteressen van het penseel

Vrouwelijke kunstenaars in de 17e eeuw

  • Auteur: Janneke Budding (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: Sterck & De Vreese
  • Verschijnt: 18 november 2025
  • Omvang: 208 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 27,90
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)
  • Boek bestellen >

Flaptekst van het boek over schilderessen uit de zeventiende eeuw

Mannelijke schilders uit de 17e eeuw als Frans Hals, Johannes Vermeer, Jan Steen en Rembrandt kennen we wel. Maar hoe zat het in die periode eigenlijk met vrouwelijke schilders? Waren die er simpelweg niet, was hun werk onder de maat of waren ze mogelijk gewoon vergeten; tussen de kieren van de kunstgeschiedenis geglipt?

Waar de klassieken aan vrouwelijke schilders nog een belangrijke rol toekenden, bleven vrouwelijke kunstenaars daarna vrijwel onbekend, tot maar liefst in het midden van de 19e eeuw. Janneke Budding zet dertien kunstenaressen uit de Lage Landen van de 17e eeuw op de troon die hen toekomt. Aan bod komen onder meer: Gesina ter Borch, Judith Leyster, Maria Sybilla Merian, Maria van Oosterwijck, Clara Peeters, Rachel Ruysch en Michaelina Wautier.

Meesteressen van het penseel is rijk geïllustreerd, met prachtige werken. Alle dragen ze duidelijk de sporen van de vrouwelijke hand. Het is aan de lezer om ze allemaal te ontdekken.

Janneke Budding studeerde Engels aan de Rijksuniversiteit Groningen. Ze gaf jarenlang les in het middelbaar en hoger onderwijs. Ze schreef boeken voor educatieve uitgeverijen en is auteur van een aantal non-fictieboeken waarin vrouwen een belangrijke rol spelen, waaronder Mary Shelley en haar Frankenstein (2024).

Bijpassende boeken

Michiel van Kempen – Zwarte pracht

Michiel van Kempen Zwarte pracht recensie en informatie boek over cultuur uit de voormalige Nederlandse koloniën. Op 6 november 2025 verschijnt bij Uitgeverij Van Oorschot het nieuwe boek van Michiel van Kempen de emeritus-hoogleraar Nederlands-Caraïbische Letteren. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Michiel van Kempen Zwarte pracht recensie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Zwarte pracht, cultuur uit de voormalige Nederlandse koloniën, geschreven door Michiel van Kempen, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Michiel van Kempen Zwarte pracht

Zwarte pracht

Cultuur uit de voormalige Nederlandse koloniën

  • Auteur: Michiel van Kempen (Nederland)
  • Soort boek: cultuurgeschiedenis
  • Uitgever: Van Oorschot
  • Verschijnt: 6 november 2025
  • Omvang: 520 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 39,99
  • Boek bestellen bij: Boekenwereld / Bol / Libris

Flaptekst van het van Michiel van Kempen

Aan de hand van schilderijen, tekeningen en voorwerpen verklaart Michiel van Kempen in Zwarte pracht allerlei aspecten uit de geschiedenis en cultuur van de voormalige Nederlandse koloniën. Natuurlijk gaat het daarbij over kolonialisme en slavernij. Maar het gaat ook over contractarbeid, over verzet en dekolonisatie, over muziek, erotiek, christendom en animisme, voedsel, mode en haardracht. Er wordt verteld over India, Nederlands-Indië, Guyana, Dominica, Mauritius en Haïti, al ligt het accent vooral op Suriname en de zes eilanden van Caraïbisch Nederland.

Van Kempen vertelt op een aanstekelijke en persoonlijke manier, want hij heeft praktisch alle groten van de Caraïbische literatuur en beeldende kunst zelf gekend. De objecten in dit boek vormen de spiegel van de geschiedenis, van de pijn van de slavernij, van ontheemding en verdrijving, van de eeuwenlange ontkenning van de eigen identiteit, daar en hier, van migratie. En ook van de vreugde, van de trots, van de standvastigheid om het leven te vieren op een vrije manier, van onderlinge liefde en vriendschap en hoe die de grenzen overstijgen.

Michiel van Kempen is op 4 april 1957 geboren in Oirschot, Noord-Brabant. Hij is de emeritus-hoogleraar Nederlands-Caraïbische Letteren en heeft meerdere boeken geschreven over de literatuur, geschiedenis. kunst en cultuur van Suriname en de zes eilanden van Caraïbisch Nederland.

Bijpassende boeken en informatie

Anthony Amore – The Rembrandt Heist

Anthony Amore The Rembrandt Heist review and information of the content of the true crime book with the Story of a Criminal Genius, a Stolen Masterpiece, and an Enigmatic Friendship. Pegasus Books will the book by Anthony M. Amore, The Rembrandt Heist, on November 4, 2025. Here you can read information about the content of the novel, the author and the publication.

Anthony Amore The Rembrandt Heist review

  • “Anthony Amore’s book gets up close and personal with Myles Connor, a seasoned art thief who was half of the duo that plucked the piece off the museum wall, and delving into the stranger-than-fiction back story of how and why he ended up at the center of one of the art world’s darkest moments.” (Town & Country)
  • “Amore delivers a dramatic and colorful recounting of the 1975 theft of Rembrandt’s Portrait of Elsbeth van Rijn from Boston’s Museum of Fine Arts. Amore constructs an impressively detailed play-by-play of the theft, drawing on his own investigations into the thefts of artworks and his access to Connor and Dotoli, both of whom he’d befriended, and sources in law enforcement and the art world. This captivates.” (Publishers Weekly)

Anthony Amore The Rembrandt Heist

The Rembrandt Heist

The Story of a Criminal Genius, a Stolen Masterpiece, and an Enigmatic Friendship

  • Author: Anthony M. Amore (United States)
  • Book type: true crime book
  • Publisher: Pegasus Books
  • Released: November 4, 2025
  • Length: 272 pages
  • Format: hardcover/ ebook
  • Prize: $ 29.95
  • Order book from: Amazon / Bol

Blurb of the true crime book by Anthony Amore

A true crime tale of unbelievable friendship, loyalty, criminal genius, and a staggeringly audacious plot to steal one of the world’s most valuable paintings—and return it.

On April 14, 1975, Myles Connor, already a known art thief, entered the Boston Museum of Fine Arts in disguise along with a cohort. The pair went directly the Dutch Gallery and proceeded to remove Portrait of Elsbeth van Rijn from its place on the wall. After a brief scuffle with the guards—with Myles deterring his partner from shooting a bystander—the pair was gone, leaving behind no traceable evidence amidst the mayhem.

Who was Myles Connor and what were his motivations? Most thieves are in it for the money, but Myles was far from most thieves. His motive was freedom. The summer before the heist, he was arrested by the FBI when he attempted to sell three highly valuable paintings by Andrew and N.C. Wyeth to an undercover agent. Incredibly, Myles did this while out on bail for possession of yet more stolen art. When he was arrested and placed in the back seat of a state police vehicle, the FBI agent said to him, “We’ve got you now. Let’s see you get out of this one.” Without batting an eye, Connor calmly replied, “Just you watch me.”

Again released on bail, Connor met with an old friend of his father’s, Massachusetts State Police Major John Regan. Regan worked for the District Attorney at the time, future Congressman William Delahunt. Connor asked Regan if there was any way out of the fix he was in, and the straightlaced cop told him bluntly, “It’s going to take a Rembrandt to get you out of this one.” With that, a master plan was hatched.

But there was a flip side to this story. One involving Connor’s best friend—Al Dotoli—who lived a life in the music industry, far from the world of art heists. Dotoli’s own masterpiece of a plan hinged on the Rembrandt’s return.

Filled with unforgettable personalities and non-stop action and intrigue, The Rembrandt Heist will lay out the anatomy of this notorious art theft while describing not just the criminal genius that is Myles Connor, but also the complexity of personal relationships between lifelong friends. All along, the reader will learn about a breathtaking painting by the world’s most famous artist and the incredible true story about how Portrait of Elsbeth van Rijn ended up on the wall at the MFA in the first place.

Anthony Amore is Director of Security and Chief Investigator at the Isabella Stewart Gardner Museum, where he is charged with the ongoing efforts to recover thirteen works of art stolen from the museum on March 18, 1990. Additionally, he is the co-author of Stealing Rembrandts (a Wall Street Journal bestseller) and author of The Art of the Con (a New York Times bestseller) and provides analysis on issues related to security and terrorism for the BBC, NBC News, NPR, CNN, FOX, and others. He lives in Boston, MA.

Matching books

Timothy Little – Midnight on Cape Cod

Timothy Little Midnight on Cape Cod review, recensie en informatie boek over door sterren verlichte reis over Cape Cod en Martha’s Vineyard. Op 28 oktober 2025 verschijnt bij Schiffer Publishing het boek van de kunstenaar en fotograaf Timothy Little over Cape Cod en Martha’s Vineyard in het nachtlicht.

Timothy Little Midnight on Cape Cod review en recensie

Als er in de media een boekbespreking, recensie of review verschijnt van Midnight on Cape Cod, A Starlit Journey Across the Cape and Martha’s Vineyard van de Amerikaanse kunstenaar Timothy Little, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Timothy Little Midnight on Cape Cod

Midnight on Cape Cod

A Starlit Journey Across the Cape and Martha’s Vineyard

  • Auteur: Timothy Little (Verenigde Staten)
  • Soort boek: fotoboek, kunstboek
  • Taal: Engels
  • Uitgever: Schiffer Publishing
  • Verschijnt: 28 oktober 2025
  • Omvang: 192 pagina’s (298 afbeeldingen)
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: $ 34,99
  • Boek bestellen bij: Amazon

Flaptekst boek over Cape Cod en Martha’s Vineyard

Award-winning photographer Timothy Little’s stunning nighttime images bring fans of Cape Cod and Martha’s Vineyard on a starry adventure to highlight the magic and peacefulness of the area after dark.

Starry nights, moonlit shores, fields of fireflies—experience Cape Cod and Martha’s Vineyard in the middle of the night, when the skies above become a window to the universe. Meteors streak the darkness and stars trail over lighthouses while crickets sing and ocean waves lap softly nearby.

Award-winning photographer Timothy Little’s lens captures the magic that unfolds between twilight and dawn, from summer nights on the Cape Cod National Seashore to the serene snow-covered streets of Falmouth at Christmastime. Join him as he shares the stories and techniques behind some of his most iconic images, offering a glimpse into this captivating world of the Cape that comes alive in the silent hours of the night while residents and tourists sleep.

Key Features:

  • Nearly 300 beautiful, unique images showcase the Cape and the Vineyard in ways not often seen.
  • Features photographs captured via techniques including light painting, long exposure, focus stacking, tracking, and aerial photography, while providing technical insight for interested photographers and artists.
  • Descriptive commentary acquaints readers with the area and connects tourists with their favorite places, while personal stories share the meaning and context behind the photographs.

Timothy Little is an award-winning artist and educator living on Cape Cod with a passion for photographing landscapes after dark. He leads night photography workshops and tours across Cape Cod, sharing his techniques with thousands of visitors. His artwork has been featured in regional and national publications.

Bijpassende boeken