Tag archieven: popmuziek

Paul McCartney – Wings

Paul McCartney Wings recensie, review en informatie boek met het verhaal van een band on the run. Op 4 november 2025 verschijnt bij Uitgeverij Spectrum de Nederlandse vertaling van het boek over de band Wings, geschreven door Paul McCartney. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Paul McCartney Wings recensie en review

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Wings, het verhaal van een band on the run, geschreven door Paul McCartney, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Paul McCartney Wings

Wings

Het verhaal van een band on the run

  • Auteur: Paul McCartney (Engeland)
  • Soort boek: muziekboek, memoir
  • Origineel: Wings, The Story of a Band on the Run (2025)
  • Uitgever: Spectrum
  • Verschijnt: 4 november 2025
  • Omvang: 568 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek / ebook
  • Prijs: € 39,99
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van de memoir van Paul McCartney over Wings

Paul McCartney vertelt het verhaal van Wings – inclusief meer dan 150 foto’s.

Wie Paul McCartney zegt, zegt naast The Beatles natuurlijk ook Wings. In dit boek vertelt Sir Paul eindelijk zelf het ware verhaal achter de band waarmee hij bewees dat er leven is na The Beatles.

In Wings neemt McCartney ons mee in de onwaarschijnlijke geschiedenis van de formatie van de band in 1971 tot aan het einde, bijna tien jaar later. Samen met vermaard muziekhistoricus Ted Widmer blikt hij terug op het begin van het post-Beatlestijdperk en de ongekende opkomst van zijn nieuwe band.

Aan de hand van negen legendarische Wings-albums brengt McCartney de avonturen van de band opnieuw tot leven: van een straatroof in Nigeria en verrassingsoptredens op universiteiten tot hun tours in een open dubbeldekker met de kinderen op de achterbank. En dat alles terwijl de band enkele van de grootste hits uit de geschiedenis maakte.

Paul McCartney werd op 18 juni 1942 geboren in Liverpool. Op veertienjarige leeftijd schreef hij zijn eerste nummer, waarna hij met The Beatles en daarna als soloartiest en met Wings uitgroeide tot wereldster. Hij is de auteur van De lyrics en 1964: Eyes of the Storm.

Bijpassende boeken

Alan Light – Don’t Stop

Alan Light Don’t Stop review and information of the book about why We (still) love Fleetwood Mac’s Album Rumours. Atria Books will publish the book by Alan Light of the Fleetwood Mac album Rumours from 1977, on November, 2025. Here you can read information about the content of the book, the author and the publication.

Alan Light Don’t Stop review

  • “Combining vivid anecdotes and perceptive analysis, Light delivers both an unapologetic love letter to the album and a nuanced consideration of how music evolves along with its audience. Fleetwood Mac fans old and new will be enchanted.” (Publishers Weekly)
  • “Informative [and] a lot of fun. Enjoyable writing and real insight power this fascinating look at a band who went their own way.” (Kirkus)

Alan Light Don't Stop

Don’t Stop

Why We (Still) Love Fleetwood Mac’s Rumours

  • Author: Alan Light (United States)
  • Book type: music book
  • Publisher: Atria Books
  • To be released: November 4, 2025
  • Length: 288 pages
  • Format: hardcover / ebook / audiobook
  • Prize: $ 29.00 / $ 14.99 / $19.99
  • Order book from: Amazon / Bol / Libris

Blurb of the book about the Album Rumours by Fleetwood Mac

The insight to Fleetwood Mac’s iconic album Rumours, celebrating its story, mythology, and enduring impact.

On January 1, 1975, struggling young singer-songwriter Lindsey Buckingham was invited to join the veteran blues band Fleetwood Mac. He agreed on the condition that his girlfriend, an equally unknown vocalist named Stevie Nicks, also be included. Within two years, Rumours was born—and went on to become one of the most popular albums of all time.

Almost five decades later, it is the only classic rock record that still attracts young listeners and continues to top sales and streaming charts. In Don’t Stop, award-winning journalist and bestselling author Alan Light unravels the enduring allure of Fleetwood Mac’s monumental album. Since its 1977 release, Rumours has captivated generations with its unparalleled blend of romantic turmoil and musical genius. Light explores the album’s transformation from a pop phenomenon to a cultural touchstone, and its unique ability to remain relevant in today’s rapidly changing music scene.

Drawing on in-depth interviews with current artists inspired by Fleetwood Mac, as well as fans who have only recently discovered the album, Light investigates what keep Rumours at the forefront of popular culture, from Glee to Saturday Night Live to Daisy Jones & the Six. Through insightful analysis and storytelling, Don’t Stop celebrates the album’s trail blazing sound and diverse voices, and the emotional depth that continues to fascinate audiences. From the incredible soap opera behind the album’s creation to its embrace in the age of TikTok, this book presents a kaleidoscopic view of a landmark work that has transcended its time.

Alan Light was born August 4, 1966. He is the author of numerous books including The Holy or the Broken: Leonard Cohen, as well as Let’s Go Crazy: Prince and the Making of Purple Rain and biographies of Johnny Cash, and Nina Simone. He was the cowriter of bestselling memoir by Gregg Allman. Alan was a senior writer at Rolling Stone and the editor-in-chief of Vibe and Spin. He contributes frequently to The New York TimesEsquire, and The Wall Street Journal, among many publications.

Matching books

Cameron Crowe – The Uncool

Cameron Crowe The Uncool review and information about the memoir of the American film director and music writer. Simon & Schuster will publish the autobiographical book by Cameron Crowe, on October 28, 2025. Here you can read information about the content of the book, the author and the publication.

Cameron Crowe The Uncool reviews

  • “We know his voice: the journalist/adventurer, the cinematic novelist, and now with The Uncool the raconteur of his own literary self. He sculpts and weaves the events of his experience into scenes and language that often turn into something like a manifesto. He talks to us like he’s talking to us. Many centuries ago, he instructed me and Owen Wilson about an early cut of our unformed first film: ‘Your movie has a rock sensibility. Don’t fight it. It will serve you.’ On the screen (and stage) and on the page: his clarity of observation and memory, his choice words, his people—Cameron Crowe, wonderfully, continues to serve us.” (Wes Anderson)
  • “Cameron has written a book that feels like music, an intimate souvenir, like a song you can’t stop listening to.” (Stevie Nicks)
  • “A delicious tale of a devotee who worships at the altar of rock and roll. From the jittery reverence that comes with the first taste of backstage to the intimate thrill of the post-show motel room, this is a story for every kid who’s ever dreamed a dream and dared to watch it all come true. It’s about the friends you make and the memories that linger long after the credits roll. It’s a love letter to fandom, sealed with Cameron’s trademark sincerity and heart.” (Maggie Rogers)

Cameron Crowe The Uncool

The Uncool

A Memoir

  • Author: Cameron Crow (United States)
  • Book type: memoir
  • Publisher: Simon & Schuster
  • To be released: 28 oktober 2026
  • Length: 336 pages
  • Format: hardcover / ebook / audiobook
  • Prize: $ 35.00 / $ 16.99 / $ 25.99
  • Order book from: Amazon 

Blurb of the memoir by Cameron Crowe

The long-awaited memoir by Cameron Crowe—one of America’s most iconic journalists and filmmakers—The Uncool is a joyful dispatch from a lost world, a chronicle of the real-life events that became Almost Famous, and a coming-of-age journey filled with music legends as you’ve never seen them before.

Cameron Crowe was an unlikely rock and roll insider. Born in 1957 to parents who strictly banned the genre from their house, he dove headfirst into the world of music. By the time he graduated high school at fifteen, Crowe was contributing to Rolling Stone. His parents became believers, uneasily allowing him to interview and tour with legends like Led Zeppelin; Lynyrd Skynyrd; Bob Dylan; Crosby, Stills, Nash & Young; and Fleetwood Mac.

The Uncool offers a front-row ticket to the 1970s, a golden era for music and art when rock was young. There’s no such thing as a media junket—just the rare chance a young writer might be invited along for an adventure. Crowe spends his teens politely turning down the drugs and turning on his tape recorder. He talks his journalism teacher into giving him class credit for his road trip covering Led Zeppelin’s 1975 tour, which lands him—and the band—on the cover of Rolling Stone. He embeds with David Bowie as the sequestered genius transforms himself into a new persona: the Thin White Duke. Why did Bowie give Crowe such unprecedented access? “Because you’re young enough to be honest,” Bowie tells him.

Youth and humility are Crowe’s ticket into the Eagles’ dressing room in 1972, where Glenn Frey vows to keep the band together forever; to his first major interview with Kris Kristofferson; to earning the trust of icons like Gregg Allman and Joni Mitchell, who had sworn to never again speak to Rolling Stone. It’s a magical odyssey, the journey of a teenage writer waved through the door to find his fellow dreamers, music geeks, and lifelong community. It’s a path that leads him to writing and directing some of the most beloved films of the past forty years, from Fast Times at Ridgemont High and Say Anything… to Jerry Maguire and Almost Famous. His movies often resonate with the music of the artists he first met as a journalist, including Tom Petty and the Heartbreakers, the Who, and Pearl Jam.

The Uncool is also a surprisingly intimate family drama. If you’ve seen Almost Famous, you may think you know this story—but you don’t. For the first time, Crowe opens up about his formative years in Palm Springs and pays tribute to his father, a decorated Army officer who taught him the irreplaceable value of the human voice. Crowe also offers a full portrait of his mother, whose singular spirit helped shape him into an unconventional visionary.

With its vivid snapshots of a bygone era and a celebration of creativity and connection, this memoir is an essential read for music lovers or anyone chasing their wildest dreams. At the end of that roller-coaster journey, you might just find what you were looking for: your place in the world.

Cameron Crowe was born July 13, 1957 in Palm Springs, California. He became Rolling Stone’s youngest-ever contributor as a fifteen-year-old high school graduate, going on to conduct all-time best interviews with the likes of Bob Dylan, David Bowie, Elton John, Neil Young, Joni Mitchell, Led Zeppelin, the Eagles, Fleetwood Mac, and the Who. Crowe is also an acclaimed filmmaker who has written and directed films including Fast Times at Ridgemont HighSay Anything…SinglesJerry MaguireVanilla Sky, and Almost Famous (for which he won the Academy Award for Best Original Screenplay). He wrote the definitive book on the work of writer-director Billy Wilder, Conversations with Wilder. Crowe is currently at work on a film based on the life and music of Joni Mitchell. He has three children and lives in Southern California.

Matching books

Andrew Cook – Capitol Gains

Andrew Cook Capitol Gains review, recensie en informatie van het boek over het conflict tussen The Beatles en het platenlabel dat hen maakte. Op 23 oktober 2025 verschijnt bij The History Press het boek Capitol Gains: Exposing the Conflict Between The Beatles and the Record Label that Made Them. Het boek is geschreven door Andrew Cook. Een Nederlandse vertaling van het boek is niet verkrijgbaar.

Andrew Cook Capitol Gains review en recensie

Als er in de media een boekbespreking, recensie of review verschijnt van Capitol Gains: Exposing the Conflict Between The Beatles and the Record Label that Made Them, geschreven door Andrew Cook, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Andrew Cook Capitol Gains

Capitol Gains

Exposing the Conflict Between The Beatles and the Record Label that Made Them

  • Auteur: Andrew Cook (Engeland)
  • Soort boek: muziekboek over The Beatles
  • Taal: Engels
  • Uitgever: The History Press
  • Verschijnt: 23 oktober 2025
  • Omvang: 256 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek / ebook
  • Prijs: £ 20,00 / £ 12,99
  • Boek bestellen bij: Amazon / Bol

Flaptekst van het boek over het conflict tussen The Beatles en hun platenlabel

A chance remark on the stairs at Peter Morris Music in London’s Denmark Street, in October 1963, set off a chain reaction that helped Brian Epstein apply some much-needed leverage on America’s Hollywood-based Capitol label. Although February 1963 marked the Beatles’ breakthrough in Britain, by the closing months of that year they still had not conquered America. Their manager Brian Epstein had been fighting what seemed like a losing battle to persuade Capitol to release the band’s records in America. How did that chance encounter eventually force Capitol’s hand?

When the Beatles eventually hit the big time in the US in February 1964, both Epstein and Capitol executives obscured the true story behind it. However, corporate and personal archives now reveal the reality behind this and much more, also lifting the lid on the fact that Capitol viewed the British record industry as being 30 years behind the times, and set out to remix UK master tapes and create distinct US albums. While Capitol’s strategy made the Beatles rich beyond their wildest dreams, Epstein is shown as often struggling to balance Capitol’s commercial decisions against the Beatles’ own demands. This account also explores Capitol’s PR efforts to protect the Beatles image as they were caught up in the whirlwind of worldwide success.

Andrew Cook is an author and TV consultant with a degree in History & Ancient History. He was a programme director of the Hansard Scholars Programme for the University of London. Andrew has written for The TimesGuardianIndependentBBC History Magazine and History Today.

Bijpassende boeken

Nando Boers – Here we go

Nando Boers Here we go recensie en informatie boek over 2 jaar on the road met Danny Vera, de zanger en tekstschrijver. Op 21 oktober 2025 verschijnt bij Uitgeverij Thomas Rap het boek over singer songwriter Danny Vera, geschreven door Nando Boers. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Nando Boers Here we go recensie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Here we go, 2 jaar on the road met Danny Vera, geschreven door Nando Boers, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Nando Boers Here we go

Here we go

2 jaar on the road met Danny Vera

  • Auteur: Nando Boers (Nederland)
  • Soort boek: muziekboek, portret
  • Uitgever: Thomas Rap
  • Verschijnt: 21 oktober 2025
  • Omvang: 448 pagina’s
  • Uitgave: paperback / ebook
  • Prijs: € 24,99 / € 12,99
  • Boek bestellen bij: Boekenwereld / Bol / Libris

Flaptekst van het boek over Danny Vera

Het nummer ‘Roller Coaster’ veranderde het leven van Danny Vera. Het werd een instant klassieker en bracht hem na jaren van zwoegen de waardering die hij als muzikant najaagde. Schrijver Nando Boers bevond zich de afgelopen twee jaar in de binnenste ring van Danny Vera’s leven. Hij sprak hem veelvuldig thuis in Middelburg, reisde mee door Nederland op de achterbank van Vera’s Mercedes, hing avond aan avond met hem en zijn band rond in kleedkamers en was tijdens de intieme opnamesessies voor Vera’s nieuwe album op Curaçao en in Middelburg elke dag aanwezig in de studio.

Boers bezocht de afgelopen twee jaar meer dan zestig shows. Here we go is de neerslag van het bijzondere muzikantenleven van de doorgaans zeer gesloten Vera – een verhaal over loyaliteit, familie, muzikaal plezier, vaderschap, de dood en de magnolia, en het streven naar totale onafhankelijkheid.

Nando Boers is geboren in 1970 in Alkmaar. Hij is schrijver en journalist en werkt voornamelijk voor Studio Sport en Andere Tijden Sport . Hij publiceerde onder andere Het plan (ruim 35.000 exemplaren verkocht) en Op gevoel(ruim 40.000 exemplaren verkocht).

Bijpassende boeken

Niels Graaf – Sjaakmat

Niels Graaf Sjaakmat recensie en informatie boek over de Amsterdamse hiphoplegende Sjaak. Op 21 oktober 2025 verschijnt bij Uitgeverij Prometheus het boek en portret van de Nederlandse rapper Sjaak. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Niels Graaf Sjaakmat recensie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Sjaakmat, Eem hiphopleven, geschreven door Niels Graaf, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Niels Graaf Sjaakmat

Sjaakmat

Een hiphopleven

  • Auteur: Niels Graaf (Nederland)
  • Soort boek: muziekboek, portret
  • Uitgever: Prometheus
  • Verschijnt: 21 oktober 2025
  • Omvang: 176 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 20.00
  • Boek bestellen bij: Bol / Libris

Flaptekst van het boek over hiphopartiest Sjaak

‘Ik heb schijt aan wat je rapt. Ik heb schijt aan wat je hebt. Ik heb schijt aan de overvallen die je zet.’ Voormalig schrik van Amsterdam-Oost, hitjeskanon, taalvernieuwer, ongekroond Amsterdams stadsdichter, inspirator van een generatie of twee: hiphoplegende Sjaak is van alle markten thuis. Nooit eerder was er een biografie van een Nederlandse rapper. Nu is er Sjaakmat. In dit boek wordt het fenomeen Sjaak in kaart gebracht. Een rauw en onthullend portret over het straatleven van Amsterdam en Sjaaks geheel eigen plaats binnen de Nederlandse muziek.

Niels Graaf volgde Sjaak naar optredens, studiosessies en bankjes in Amsterdam-Oost. Ondertussen sprak hij met collega-artiesten als De Jeugd van Tegenwoordig, Lil’ Kleine en 3robi over het fenomeen. Hij noteerde alles – tot Sjaaks vlucht uit Amsterdam op zoek naar rust, een gezin, paarden, kippen en een konijn. Daarmee is Sjaakmat niet alleen een biografie, maar ook een boek over Amsterdam-Oost (de dubbel-O), de opkomst van hiphop, glitter en glamour. En natuurlijk het leven.

Niels Graaf is geboren in 1991. Hij is historicus en jurist en verbonden aan de Universiteit van Amsterdam.

Bijpassende boeken

Steven Rings – What Did You Hear?

Steven Rings What Did You Hear? review, recensie en informatie boek over de muziek van Bob Dylan. Op 17 oktober 2025 verschijnt bij The University of Chicago Press het boek over Bob Dylan van Steven Rings, associate professor in het Department of Music van de University of Chicago. Er is geen Nederlandse vertaling van het boek verkrijgbaar.

Steven Rings What Did You Hear? review en recensie

  • “Rings hears what others don’t–because as he listens, sounds spark thoughts. This takes him inside Bob Dylan’s songs, hearing how their elements–rhythms, melodies, words, and sounds–make what we hear as whole and finished. But that way of listening also takes Rings outside the songs, to hear what they hear: the musical gestures that have shaped them, that have spoken to them. In Rings’s pages, that conversation comes fully to life.” (Greil Marcus, auteur van Folk Music, A Bob Dylan Biography in Seven Songs)
  • What Did You Hear? sings like that Japan ’94 ‘Hard Rain, ‘ spotlighting not Dylan the songwriter but Dylan the performer. Through detailed argument and copious musical examples, Rings breaks down Dylan’s technique on his various instruments: voice, guitar, piano, harmonica. The sounds Dylan fans have loved for decades now have a conceptual framework, demonstrating just how much care Dylan puts into the delivery of his words, not just the writing of them. Rings knows his music theory but doesn’t rely on the reader to, making his analysis easily accessible for the layperson. The most intriguing Bob Dylan book I’ve read in some time.” (Ray Padgett, auteur van Pledging My Time, Conversations with Bob Dylan Band Members)

Steven Rings What Did You Hear

What Did You Hear?

The Music of Bob Dylan

  • Auteur: Steven Rings (Verenigde Staten)
  • Soort boek: boek over de muziek van Bob Dylan
  • Taal: Engels
  • Uitgever: The University of Chicago Press
  • Verschijnt: 17 oktober 2025
  • Omvang: 360 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek / ebook
  • Prijs: $ 29,95 / $ 28,99
  • Boek bestellen bij: Amazon / Bol / Libris

Flaptekst van het boek over Bob Dylan van Steven Rings

Discover a new side of the songs of Bob Dylan by exploring the virtues of rough sounds, peculiar intonation, and a raspy voice.

Folk troubadour, rock star, country crooner—for a musician who adopted so many personas, Bob Dylan always sounds like himself. While he’s written many of the most iconic and impactful lyrics of the past sixty years, Dylan’s music has also reshaped our sonic imagination with his ragged voice, wailing harmonica, and rough-hewn guitar.

Music theorist Steven Rings argues that such sonic imperfections are central to understanding Dylan’s songs and their appeal. These blemishes can invoke authenticity or persona, signal his social commitments, and betray his political shortcomings. Rings begins—where else?—with Dylan’s voice, exploring its changeability, its unmistakable features, and its ability to inhabit characters, including the female narrator of “House of the Rising Sun.” Rings then turns to Dylan as an instrumentalist, examining his infamous adoption of the electric guitar in 1965, as well as his stylistically varied acoustic playing, which borrows sounds and techniques from Black blues musicians, among other influences. Rings charts the histories audible in Dylan’s harmonica as well as piano, which has been central to his music making since his earliest days of imitating Little Richard in his hometown of Hibbing, Minnesota. Finally, Rings guides readers through one of Dylan’s most famous songs, “A Hard Rain’s a-Gonna Fall,” analyzing its musical sources as well as variations in live performances. A companion website of audio and video examples helps readers notice the nuances and idiosyncrasies inherent in Dylan’s work and, even more importantly, their effects.

A close look at an underdiscussed but essential aspect of Dylan’s oeuvre, What Did You Hear? offers a fresh understanding of a singular performer, his musical choices, and the meanings that we can hear in his imperfect sounds.

Steven Rings is associate professor in the Department of Music at the University of Chicago. He is the author of Tonality and Transformation and the coeditor of The Oxford Handbook of Critical Concepts in Music Theory.

Bijpassende boeken

Jos de Gruiter – Hans Vermeulen

Jos de Gruiter Hans Vermeulen recensie en informatie over de inhoud van de biografie van de Nederlandse zanger, componist en muzikant. Op 15 oktober 2025 verschijnt bij Uitgeverij Noordboek Van Gorcum de biografie van Hans Vermeulen, Briljant muzikant, maar niet elke dag. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Jos de Gruiter Hans Vermeulen recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Hans Vermeulen, Briljant muzikant, maar niet elke dag, de biografie en het boek geschreven door Jos de Gruiter, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van de redactie

Zanger, producer en muzikant was tijdens zijn leven al een soort van enigma in de popmuziek. Het was een man die grote successen boekte met zijn eigen bands als Sandy Coast en Rainbow Train, maar vooral met Anita Meyer die dankzij zijn muzikale kennis en kunde tot op de dag vandaag doorklinken. Maar Hans Vermeulen was ook een man met een aantal schaduwkanten die zijn leven en zeker ook dat van de mensen die hem na stonden verre gemakkelijk maakte en zelfs onmogelijk.

In zijn boek schetst Jos de Gruijter een portret Hans Vermeulen wat best een klus moet zijn geweest omdat hij zelf voor een deel van zijn leven onzichtbaar wilde zijn en Nederland zelfs ontvluchtte naar Thailand waar hij een ander leven probeerde op te bouwen. Op basis van gesprekken met veel personen die Hans Vermeulen tijdens zijn leven hebben gekend weet De Gruijter in zijn boek een portret te schetsen van een man die briljanten ingevingen hebben die konden zorgen voor successen en beklijvende muziek maar net zo vaak faalde en de plank volledig on misslaan.

De ondertitel van het boek zegt het eigenlijk al: Briljant muzikant, maar niet elke dag. En voor zijn privéleven gold dat hij zowel de gave had om personen waarmee hij te maken had en zichzelf verder te helpen maar het tegenovergesteld was evenzeer waar. Dat Jos de Gruijter, de muzikant Hans Vermeulen bewondert steekt hij niet onder stoelen of banken, maar gelukkig neemt hij ook ruim de tijd om zijn schaduwkanten over het voetlicht te brengen. Hierdoor is het boek zowel wel een ode als een scherp portret van een uniek muzikaal talent en een moeilijk mens. Gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (zeer goed).

Jos de Gruiter Hans Vermeulen

Hans Vermeulen

Briljant muzikant, maar niet elke dag

  • Auteur: Jos de Gruiter (Nederland)
  • Soort boek: biografie, muziekboek
  • Uitgever: Noordboek Van Gorcum
  • Verschijnt: 15 oktober 2025
  • Omvang: 208 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 24,90
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (zeer goed)
  • Boek bestellen bij: Boekenwereld / Bol / Libris

Flaptekst van de biografie van Hans Vermeulen

Hans Vermeulen (1947-2017) was zanger, instrumentalist, producer, arrangeur en songwriter van Sandy Coast, Rainbow Train en onder meer Anita Meyer. Hits als ‘True Love That’s A Wonder’ en ‘The Eyes Of Jenny’ zijn nog regelmatig te horen op de radio. Een prima gozer wordt hij genoemd, charismatisch maar ook gevoelig voor verleidingen en gemakzuchtig. Daardoor breekt hij nooit door in Amerika.

Na een echtscheiding, een buitenechtelijke dochter, een miljoenenschuld en een drank- en drugsverslaving emigreerde Vermeulen eind jaren negentig naar het Thaise eiland Koh Samui, waar hij huwde met zangeres/gitariste Jariya ‘Aom’ Chatsuwan en leefde van de opbrengst van zijn hits.

In dit boek laat Jos de Gruiter dertig direct betrokkenen aan het woord, onder wie Vermeulens Thaise weduwe, zijn kinderen, managers, voormalige bandleden, touroperators, roadies, Anita Meyer, Hilde Marchal (Vermeulens eerste vrouw), Harry Knipschild, Earringbassist Rinus Gerritsen, voormalig deejay en ondernemer Tony Berk en dirigent Dick Bakker van het Metropole Orkest. Zij schetsen het beeld van een muzikant die door velen geniaal werd genoemd, ‘maar niet iedere dag’, zoals een van de geïnterviewden vaststelt.

Jos de Gruiter is journalist, bladenmaker en schrijver van non-fictie boeken, onder meer over de rechterlijke macht, het verschijnsel ‘nakomertje’ en het leven tijdens de bezettingsjaren in het duodorp Hoogmade/Woubrugge.

Bijpassende boeken

Gitaarboek boeken over gitaren

Gitaarboek boeken over gitaren. Welke nieuwe boeken over de gitaar verschijnen er? Wat is de inhoud van de gitaarboeken en welk soort gitaar staar centraal? Welke auteur, schrijfster of schrijver heeft het boek geschreven?

Gitaarboek boeken over gitaren

In veel muzieksoorten is de gitaar een van de belangrijke muziekinstrumenten. En zeker in de popmuziek, rock en blues is het bijna ondenkbaar dat de elektrische of akoestische gitaar geen rol speelt. Bovendien heeft de muziek een aantal legendarische gitaristen opgeleverd die vaak zelfs lang na hun dood nog tot de verbeelding spreken.

Welke nieuwe boeken over gitaren verschijnen er?

Op deze pagina is een overzicht te vinden van nieuwe boeken over de gitaar en gitaristen. De indeling is op datum van verschijnen waarbij de nieuwste boeken bovenaan de lijst staan. Links verwijzen naar uitgebreide informatie van het boek, bestelmogelijkheden en regelmatig naar een recensie of review. Er is zowel aandacht voor Nederlandse als Engelstalige boeken.

Sue Foley Guitar Women reviewGuitar Women

Life Lessons From Forty-Six String Heroines

  • Auteur: Sue Foley (Canada)
  • Soort boek: gitaarboek, muziekboek
  • Taal: Engels
  • Uitgever: Sutherland House
  • Verschijnt: 31 maart 2026
  • Omvang: 200 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs:
  • Boek bestellen bij: Amazon / Bol
  • Inhoud boek: In 1989, guitarist Sue Foley left home in Ottawa for the music capital of the world, Austin, Texas, where she landed a gig at Antone’s, the famous blues label and nightclub. Over twenty albums and thousands of performances later, she established herself as one of the world’s great blues guitarists and a serious student of her instrument. Increasingly curious about the lives and careers of women guitarists who preceded her…lees verder >

Dave Hunter Fender Telecaster reviewFender Telecaster

75 Years

  • Auteur: Dave Hunter (Verenigde Staten)
  • Soort boek: gitaarboek, muziekboek
  • Taal: Engels
  • Uitgever: Quarto Publishing
  • Verschijnt: 7 oktober 2025
  • Omvang: 224 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek / ebook
  • Prijs: £ 35,00
  • Boek bestellen bij: Amazon / Bol
  • Inhoud boek: Embraced for its simplicity and adaptability, the Fender®  Telecaster® guitar is a musical icon around the world and across musical genres, its distinctive design as beloved today as it was when Leo Fender introduced the guitar to the world in 1951. In Fender Telecaster 75 Years, guitar historian Dave Hunter traces Telecaster® guitars across seven-plus decades, beginning with Leo Fender’s breakthrough design in his modest Fullerton, California, workshop…lees verder >

Bijpassende boeken

Afbeelding bovenzijde: S. Weisser (Unsplash)

Dave Hunter – Fender Telecaster 75 Years

Dave Hunter Fender Telecaster 75 Years review, recensie en informatie boek over de legendarische elektrische gitaar. Op 7 september 2025 verschijnt bij Quarto Publishing over de Fender Telecaster gitaar, geschreven door Dave Hunter. Er is geen Nederlandse vertaling van het boek verkrijgbaar.

Dave Hunter Fender Telecaster 75 Years review en recensie

Als er in de media een boekbespreking, recensie of review verschijnt van Feder Telecaster 75 Years, het boek geschreven door Dave Hunter, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Dave Hunter Fender Telecaster

Fender Telecaster

75 Years

  • Auteur: Dave Hunter (Verenigde Staten)
  • Soort boek: gitaarboek, muziekboek
  • Taal: Engels
  • Uitgever: Quarto Publishing
  • Verschijnt: 7 oktober 2025
  • Omvang: 224 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek / ebook
  • Prijs: £ 35,00
  • Boek bestellen bij: Amazon / Bol

Flaptekst van het boek over de Fender Telecaster gitaar

Authoritatively written and lavishly illustrated, Fender Telecaster 75 Years is the officially licensed anniversary celebration of this legendary guitar.

Embraced for its simplicity and adaptability, the Fender®  Telecaster® guitar is a musical icon around the world and across musical genres, its distinctive design as beloved today as it was when Leo Fender introduced the guitar to the world in 1951.

In Fender Telecaster 75 Years, guitar historian Dave Hunter traces Telecaster® guitars across seven-plus decades, beginning with Leo Fender’s breakthrough design in his modest Fullerton, California, workshop. From there, Hunter explores:

  • The new Telecaster design in the context of the contemporary guitar market and the needs of musicians of the day.
  • The Telecaster’s solidbody two-pickup configuration, bolt-on neck, and carefully considered body shape, as well as the players who played a part in the guitar’s early evolution.
  • Design improvements undertaken throughout the Telecaster’s first decades, such as the introduction of a rosewood fingerboard and Custom Color options.
  • CBS’s 1965 acquisition of Fender and its effects on company culture and the Telecaster, as well as the 1985 acquisition of Fender spearheaded by a group of employees.
  • Fender’s forward-thinking combination of vintage specs and materials with modern features in Telecaster guitars that offer classic styling and current conveniences.

Along the way, Hunter contextualizes the evolving Telecaster within the contemporary guitar industry and shows the relationships that admired players throughout the decades have enjoyed with this guitar, including Muddy Waters, Keith Richards, Jeff Beck, Jimmy Page, George Harrison, Bruce Springsteen, and Joe Strummer—to name a few!

Illustrated throughout with rare images from the Fender archives, Fender Telecaster 75 Years treats readers to rare behind-the-scenes views of the shop floor throughout the years, studio imagery of the guitars, rare period advertising and brochures, and performance photography of Fender players.

Often imitated but never duplicated, the Fender Telecaster remains a triumph of imagination and design more than seven decades on. This is the official and definitive illustrated story of this guitar—and a must-have for every guitar enthusiast.

Dave Hunter is an author, musician, and journalist. He is the author of several popular books about guitars, amps, and effects, including Ultimate Star Guitars and 365 Guitars, Amps & Effects You Must Play, as well as Fender: 75 Years. A regular contributor to Guitar Player and Vintage Guitar magazines, he resides in Kittery, Maine.

Bijpassende boeken