Categorie archieven: Tentoonstelling

Robert Schillemans – Jacob Hogers

Robert Schillemans Jacob Hogers recensie, review en informatie boek en tentoonstelling van de zeventiende-eeuwse schilder. Op 29 mei 2026 verschijnt het boek over de schilder Jacob Hogers geschreven door Robert Schillemans in verband met de tentoonstelling in Museum De Waag in Deventer. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur, de kunstenaar, de tentoonstelling en over de uitgave.

Robert Schillemans Jacob Hogers recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking review of recensie verschijnt van Jacob Hogers, het boek van Robert Schillemans, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van het boek over de schilder Jacob Hogers

In de afgelopen jaren is er steeds meer aandacht gekomen voor zeventiende-eeuwse kunstenaars die niet in Amsterdam of de andere steden die wij nu tot de randstad rekenen werkten en woonden. De schilder en tekenaar Jacob Hogers die in Deventer geboren werd, is een goed voorbeeld hiervan. Hij  leefde van 1614 tot ongeveer 1656. Weliswaar trouwde hij in Amsterdam maar trok al vrij snel weer terug naar zijn geboortestad waar hij ook overleed.

Tot nu toe is er weinig onderzoek gedaan naar deze schilder en tekenaar wat betekent dat er tot nu toe niet veel over hem bekend was. Gelukkig heeft Museum de Waag in Deventer nu het initiatief genomen om een tentoonstelling samen te stellen van zijn werk en ter gelegenheid hiervan verschijnt ook het eerste boek over het leven en werk van Jacob Hogers.

Door intensief archiefonderzoek is er toch redelijk wat informatie over de man boven tafel gekomen. Bovendien is zijn werk vrij schaars. Op dit moment zijn er veertien schilderijen en zestien tekeningen door kenners aan Jacob Hogers toegekend. Wat wel bekend is dat de kunstenaar zich vooral toelegde op het vastleggen van religieuze taferelen.

In het boek wordt ingegaan op het leven en werk van Hogers en in relatie gebracht met andere kunstenaars waarmee hij raakvlakken heeft. De auteur Robert Schillemans en een aantal onderzoekers zijn grondig te werk gegaan, waardoor er wel meer bekend is geworden over de kunstenaar en het leven dat hij leed. Maar tegelijkertijd blijft er ook nog veel te raden over en blijft de man enigszins een enigma. In ieder geval heeft het geleid tot een interessante tentoonstelling en een mooi door uitgeverij WBOOKS uitgegeven boek waarin alle bekende informatie over Jacob Hogers terug te lezen is. Gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Robert Schillemans Jacob Hogers

Jacob Hogers (1614 – ca. 1656)

‘Dien uitstekenden ende vermaerden Meester in de Schilderkonst’

  • Auteur: Robert Schillemans (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS, Museum De Waag
  • Verschijnt: 29 mei 2026
  • Omvang: 160 pagina’s (circa 75 afbeeldingen)
  • Afmetingen: 23 x 28 cm
  • Uitgave: paperback met flappen
  • Prijs: € 29,95
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek over Jacob Hogers, de zeventiende-eeuwse schilder

Uitstekend en vermaard meester in de schilderkunst.

De schilder Jacob Hogers (1614-ca. 1656) laat een klein maar fijn oeuvre na van zestien tekeningen en veertien schilderijen. Met religieuze onderwerpen, op één familieportret na. Al zijn tekeningen hebben als drager perkament en drie schilderijen beslaan zo’n vier vierkante meter. Ook lijken op acht schilderijen zelfportretten voor te komen. Voor het eerst verschijnt er een boek over leven en werk van deze kunstenaar.

Jacob werd geboren in Deventer. Via een geschrift van zijn neef Gosewijn weten we iets over de geschiedenis van het geslacht Hogers. En tevens dat Jacobs opleiding zijn vader ‘seer veel gelt’ kostte. Maar bij wie hij in de leer was, is onbekend. In 1641 was Jacob in Amsterdam waar hij met de uit Haarlem afkomstige Sara Abrahams in ondertrouw ging. Vervolgens keerden zij terug naar Deventer en kregen daar drie kinderen. Niet eerder werd er in een monografie aandacht aan het leven en werk van Jacob Hogers besteed. Dankzij naspeuringen in de Deventer archieven is er meer over hem bekend, maar tegelijkertijd weten we veel ook nog niet. Jacob Hogers blijft een raadselachtige kunstenaar.

Vanaf eind mei is de tentoonstelling van Jacob Hogers te bezoeken in Museum De Waag in Deventer.

Jacob Hogers werd in 1614 in Deventer geboren. Van wie hij het schilderen leerde is onbekend. Wel is bekend dat hij in 1641 in Amsterdam was, waar hij met de uit Haarlem afkomstige Sara Abrahams in ondertrouw ging. Vervolgens keerden zij terug naar Deventer en kregen daar drie kinderen. Zijn sterfdatum is onbekend maar zal waarschijnlijk omstreeks het jaar 1656 zijn geweest.

Robert Schillemans is kunsthistoricus, was conservator bij Museum Ons’ Lieve Heer op Solder in Amsterdam. Hij is gespecialiseerd in 17e-eeuwse katholieke schilders en hun werk voor katholieke huiskerken. In 2022 gaf hij in eigen beheer zijn boek Adriaen van de Velde. De Passieserie uit 1664 uit. In 2025 was hij een van de auteurs van de biografie over Dirck van Hoogstraten.

Bijpassende boeken

Charley Toorop en Pyke Koch Alles of niets

Charley Toorop en Pyke Koch Alles of niets recensie, review en informatie kunstboek geschreven door Carel Blotkamp en Mieke Rijnders. Op 22 juni 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers het boek Charley Toorop en Pyke Koch Alles of niets behorend bij de gelijknamige tentoonstelling in Museum MORE. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de tentoonstelling, auteurs en over de uitgave.

Charley Toorop en Pyke Koch Alles of niets recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Charley Toorop en Pyke Koch Alles of niets, het boek geschreven door Carel Blotkamp en Mieke Rijnders of over de tentoonstelling in Museum MORE, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van de redactie

Pyke Koch was zo’n tien jaar jonger dan jonger dan Charley Toorop en zijn dus schilders van een verschillende generatie. En niet alleen dat, ook politiek waren de kunstenaar bijna diametraal georiënteerd. Charley Toorop stak haar voorkeur voor het socialisme niet onder stoelen of banken en Pyke Koch voelde zich aangetrokken tot het fascisme van Mussolini.

Desalniettemin hebben de kunstenaars elkaar regelmatig ontmoet, sterker nog ze hebben elkaar zelfs afgebeeld in een aantal schilderijen. En bovendien schilderden ze met regelmaat taferelen die ook raakvlakken met elkaar hebben. Bovendien hebben de kunstenaars dit jaar nog wat anders gemeen: van beiden is een omvangrijke biografie verschenen.

De tentoonstelling en het boek laten beiden de werken van Toorop en Koch zien in relatie tot elkaar. Zeker in Museum MORE ligt de nadruk op het goed bekijken van de werken, de verschillen en overeenkomsten tot je nemen en zien wat je herkent en wat niet. De sobere wijze waarop de tentoonstelling is ingericht, met kleine naamkaartjes waar je naar moet zoeken helpt hierbij zeker en helpt de bezoeker om zich te focussen op het bekijken van de kunstwerken en artistieke kwaliteiten ervan tot je te nemen.

Zowel in het boek als in de tentoonstelling wordt nauwelijks ingegaan op de fascistische sympathieën van Pyke Koch wat een bewuste keuze is. Of dat goed of slecht is, zal voor een ieder anders liggen. Maar gelukkig is er dan de mogelijkheid om de recente biografieën van beider kunstenaars ter hand te nemen die hieraan uitgebreid aandacht besteden. De tentoonstelling en het boek zijn door de redactie gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Charley Toorop en Pyke Koch Alles of niets kunstboek

Charley Toorop en Pyke Koch

Alles of niets

  • Auteurs: Carel Blotkamp, Mieke Rijnders (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: Waanders Uitgevers / Museum MORE
  • Verschijnt: 22 juni 2026
  • Omvang: 176 pagina’s
  • Afmetingen: 24 x 30 cm
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 34,95
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek over de schilders Charley Toorop en Pyke Koch

Charley Toorop en Pyke Koch behoren tot de belangrijkste figuratieve schilders van de twintigste eeuw in Nederland. Hoewel ze tijdgenoten en vrienden waren, werden hun oeuvres nooit eerder in samenhang bekeken. In dit rijk geïllustreerde boek onderzoeken Carel Blotkamp en Mieke Rijnders de artistieke ontmoetingen tussen Toorop en Koch.

Al in 1916 raakt de jonge Koch onder de indruk van de ambitieuze Toorop. Hun band groeit door ontmoetingen, gedeelde vrienden in de kunstwereld en ze inspireren elkaar artistiek én persoonlijk. In hun werk keren vergelijkbare thema’s terug: mensen en situaties in de marge van de maatschappij, arbeiders, prostituees, achterbuurten en kermissen.

Toch verschillen ze sterk in aanpak. Toorop schildert direct en realistisch wat zij voor zich ziet, terwijl Koch een mysterieuze werkelijkheid creëert, samengesteld uit herinneringen en beelden uit film, fotografie en schilderkunst. Ondanks hun uiteenlopende politieke overtuigingen delen zij een compromisloze toewijding aan kunst. Ze leven voor hun kunst, het is voor hen alles of niets.

Van 21 juni t/m  25 oktober 2026 kun je in Museum MORE in Gorssel de gelijknamige tentoonstelling bezoeken.

Bijpassende boeken

Meesterwerken uit Le Havre kunstboek en tentoonstelling

Meesterwerken uit Le Havre kunstboek en tentoonstelling, recensie, review en informatie over de inhoud. Op 20 mei 2026 verschijnt het boek over meesterwerken uit Le Havre, Renoir, Monet, Matisse en Dufy en opent de gelijknamige tentoonstelling in Museum Singer Laren. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, tentoonstellingen, schilders en over de uitgave.

Meesterwerken uit Le Havre kunstboek en tentoonstelling recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Meesterwerken uit Le Havre, de tentoonstelling en het kunstboek over de Franse schilders Renoir, Monet, Matisse en Dufy, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van de redactie

De Noord-Franse havenstad Le Havre, is de geboorteplek van het impressionisme. Ongetwijfeld speelt het bijzondere heldere licht dat de zee met zich meebrengt een zeer belangrijke rol bij de opkomst van Le Havre als kunstenaarskolonie, net als dat gold voor Nederlandse kustplaatsen. In samenwerking met het Musée d’Art Moderne André Malraux (MuMa) uit Le Havre toont Museum Singer Laren nu een overzicht met een aantal van de mooiste werken van Franse impressionistische schilders.

Het Impressionisme kende de hoogtijdagen zo’n beetje tussen 1885 en 1900. Dat was een periode die samenviel met de opkomst van de fotografie. Het laatste gegeven zorgde er mede voor dat er steeds meer de nadruk werd gelegd op de subjectieve weergave van de werkelijkheid met speciale aandacht voor kleur en bijzondere lichtinval. Bovendien kozen de kunstenaars er vaak voor om in de buitenlucht te werken.

Een aantal van de beste impressionistische kunstwerken zijn gemaakt in en rondom de stad Le Havre waarvan het MuMa Museum er een flink aantal in het bezit heeft. Op basis van deze werken zijn de tentoonstelling en het bijbehorende boek samengesteld. Zoals vrijwel altijd de tentoonstelling in Museum Laren het bezoek meer dan waard. Bovendien geeft het bijbehorende boek interessante achtergrondinformatie over de schilderijen, tekeningen en de kunstenaars. De tentoonstelling is trouwens nog de gehele zomer van 2026 te bezoeken. Gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Meesterwerken uit Le Havre kunstboek en tentoonstelling

Meesterwerken uit Le Havre

Renoir, Monet, Matisse en Dufy

  • Auteur: Michel Debris 
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: Waanders Uitgevers, Singer Laren
  • Verschijnt: 20 mei 2026
  • Omvang: 160 pagina’s (rijk geïllustreerd)
  • Afmetingen: 23,4 x 28,3 x 2,1 cm
  • Gewicht: 926 gram
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 32,50
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek Meesterwerken uit Le Havre

De Normandische kunstenaarsstad Le Havre was een broedplaats voor vooruitstrevende ideeën en de bakermat van een van de meest geliefde kunststromingen ter wereld, het impressionisme. Het is dan ook niet vreemd dat in deze stad in de negentiende eeuw een museum werd opgericht dat vandaag de dag een van de mooiste verzamelingen van het Franse impressionisme herbergt: Musée d’art moderne André Malraux (MuMa Le Havre).

In Meesterwerken uit Le Havre ontdekt u een selectie topstukken. In de negentiende eeuw groeide Le Havre uit tot een belangrijk knooppunt van handel en uitwisseling, dankzij de internationale scheepvaart en de spoorverbinding met Parijs. De stad dankte haar aantrekkingskracht niet alleen aan de bedrijvigheid van de haven, maar ook aan de unieke atmosfeer van licht en zee aan de monding van de Seine. Kunstenaars als Eugène Boudin, Claude Monet, Raoul Dufy en Othon Friesz werden er opgeleid, terwijl anderen vanuit Parijs de laatste ontwikkelingen meebrachten. Gesteund door vermogende havenbaronnen ontstond er een levendig kunstklimaat waarin vernieuwing kon bloeien.

De tentoonstelling Meesterwerken uit Le Havre, Renoir, Monet, Matisse en Dufy kun je bezoeken in Museum Singer Laren van 20 mei tot en met 13 september 2026.

Bijpassende boeken

Peter Voerman – Mijn gedroomde Nederland Jan Voerman jr

Peter Voerman Mijn gedroomde Nederland Jan Voerman jr. recensie en informatie boek over de door hem getekende Verkadealbums. Op 8 mei 2026 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het boek van Peter Voerman over Jan Voerman jr. en zijn Verkadealbums. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Peter Voerman Mijn gedroomde Nederland Jan Voerman jr. recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Mijn gedroomde Nederland, Jan Voerman jr. & de Verkadealbums, geschreven door Peter Voerman, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van de redactie

Vooral zijn illustraties in de Verkade-albums hebben schilder Jan Voerman Jr. bekend gemaakt. Niet zozeer zijn naam als wel de tekeningen en illustraties die de in een aantal van de Verkade-terug te vinden zijn. Zijn naam zal maar bijna vrij weinig mensen een belletje doen rinkelen en dat vond Pieter Voerman, zijn kleinzoon erg jammer.

En om het werk van zij  grootvader meer aandacht en waardering te geven en tot leven te brengen reisde hij zijn opa na. Hij bezocht plekken in Nederland waar zijn grootvader inspiratie vond voor zijn natuurtekeningen en die hij verwerkte tot de illustraties die zijn opgenomen in een aantal van de mooiste Verkade-albums.

Maar niet alleen dat door foto’s van de huidige situatie naast de tekeningen te leggen krijg de lezer ook een goed beeld hoe Nederland en hat landschap in de ruim honderd jaar die sindsdien voorbij zijn gegaan, veranderd is. En dat is soms verrassend weinig. Bovendien is er veel aandacht voor de wijze waarop de werken van  Jan Voerman Jr. tot stand kwamen, van schetsen en voorstudies tot aan het uiteindelijke werk dat in het boek terecht kwam.

Natuurlijk draagt het boek ook een soort van nostalgie in zich. Maar dat is helemaal niet erg. Soms is het goed als de tijd een beetje blijft stilstaan en dat we reflecteren op hoe we vroeger tegen zaken aankeken, zonder te vervalen in vals sentiment. En dat is precies wat Mijn gedroomde Nederland doet. Het is een mooie ode aan het werk van Jan Voerman Jr. en de Verkadealbums. Klein minpuntje de vele opgenomen afbeeldingen zijn helaas vaak vrij klein afgedrukt waardoor details moeilijk te zien zijn. Het boek is door de redactie gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (zeer goed).

Peter Voerman Mijn gedroomde Nederland Jan Voerman jr

Mijn gedroomde Nederland

Jan Voerman jr. & de Verkadealbums

  • Auteur: Peter Voerman (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek, portret
  • Uitgever: WBOOKS / Voerman Stadsmuseum Hattem
  • Verschijnt: 8 mei 2026
  • Omvang: 96 pagina’s / circa 50 afbeeldingen
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 24,95
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (zeer goed)
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek over Jan Voerman jr. en zijn Verkadealbums

Jan Voerman liet Nederlanders natuur en landschap waarderen. Wie kent ze niet: de plaatjesalbums van Verkade uit de vorige eeuw. Generaties groeiden ermee op, plakten de plaatjes zorgvuldig in en raakten betoverd door de kleurrijke beelden uit de natuur en de verhalen erachter. Wat ooit begon als een reclamecampagne, groeide uit tot een van de meest geliefde culturele verschijnselen van Nederland. In totaal verschenen er dertig albums, met samen maar liefst drie miljoen exemplaren.

In dit boek neemt kleinzoon Peter Voerman ons mee achter de schermen van dit bijzondere erfgoed. Aan de hand van originele tekeningen, voorstudies en foto’s uit het familiearchief én met de originele plaatjes uit het Verkade Museum wordt zichtbaar hoe de illustraties tot stand kwamen. Ook komen persoonlijke herinneringen van Voermans echtgenote Hetty Voerman-Mansholt tot leven, die het verhaal een intieme dimensie geven. Actuele foto’s van dezelfde plekken – ruim 110 jaar later – maken duidelijk hoe ons landschap is veranderd, en soms juist hetzelfde is gebleven. Zo ontstaat een reis door de tijd: van het dromerige Nederland van Voerman en Thijsse naar het land dat wij vandaag kennen.

Peter Voerman werkte na een opleiding aan de sociale academie zijn hele loopbaan in de jeugdzorg. Eerst als uitvoerend werker en teamleider, later als programmaleider jeugdbeleid. Daarnaast werkte hij freelance als fotograaf. De laatste jaren heeft hij als kleinzoon van Jan Voerman jr. veel onderzoek gedaan in zijn familiearchief en schreef hij met anderen boeken over de families Rahder, Voerman en Mansholt.

Bijpassende boeken

Jazzjaren boek over Amsterdam 1930-1939

Jazzjaren boek over Amsterdam 1930-1939 recensie, review en informatie over de inhoud. Op 3 april 2026 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS in samenwerking met het Stadsarchief Amsterdam beh boek Jazzjaren, Mensen, migratie en muziek in Amsterdam, 1930-1939, geschreven door Mark Ponte en andere auteurs. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteurs en over de uitgave.

Jazzjaren boek over Amsterdam 1930-1939 recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Jazzjaren, Mensen, migratie en muziek in Amsterdam, 1930-1939, geschreven door diverse auteurs, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van de redactie

Dat Amsterdam in de jaren dertig van de vorige eeuw een behoorlijk rijke jazzscene kende zal lang niet bij ieder een bekend zijn. Zwarte Amerikaanse grootheden als Louis Armstrong, Cab Calloway en Duke Ellington traden op in de hoofdstad. Bovendien wist een aantal Afro-Surinaamse jazzmuzikanten het podium te veroveren.

Maar ondanks het feit dat er jazzoptredens mogelijk in Amsterdam, wilde het niet zeggen dat het gemakkelijk was. Voor alle zwarte muzikanten gold dat ze te kregen hadden met discriminatie en problemen om het hoofd boven water te houden.

Het boek schets op boeiende wijze hoe het toeging in de jazzscene in Amsterdam, met welke vormen van discriminatie de zwarte artiesten te maken kregen, maar ook hoe levendig en boeiend deze periode desondanks was. Dat ook vrouwen een rol speelden in de jazz, wordt vaak, op een aantal zeer grote sterren zoals Josephine Baker, na, onderbelicht. Daarom is het goed dat er een apart hoofdstuk is opgenomen waarin de de rol van vrouwen in de jazz, ook in de jaren dertig, beste groot was en dat sommige vrouwen, soms letterlijk, een behoorlijke deun meebliezen.

Het Stadsarchief Amsterdam beschikt over behoorlijk wat interessante foto’s en een aantal kunstwerken uit die tijd die mooi beeld schetsen van de jazz in de jaren dertig. Uiteraard is een bezoek aan de tentoonstelling een bezoek zeker waard. Maar het door WBOOKS uitgeven boek Jazzjaren waarin boeiende verhalen, prachtige foto’s en andere kunstwerken staan is niet te versmaden. Gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

over Amsterdam 1930-1939

Jazzjaren

Mensen, migratie en muziek in Amsterdam, 1930-1939

  • Auteur: Mark Ponte (Nederland)
  • Soort boek: geschiedenis van Amsterdam, jazzmuziek
  • Uitgever: WBOOKS, Stadsarchief Amsterdam
  • Verschijnt: 3 april 2026
  • Omvang: 96 pagina’s (71 afbeeldingen)
  • Afmetingen: 22 x 27 cm
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 24,95
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek over mensen, migratie en muziek in Amsterdam tijdens de jaren 30

A night on the town.

Wie in de jaren 1930 ’s avonds door het centrum van Amsterdam liep, hoorde meer dan het geratel van trams en het geroezemoes uit cafés. In stegen en straten klonk een nieuw geluid: jazz had haar weg gevonden naar de stad.

Tegen de achtergrond van opkomend fascisme, crisis en oorlogsdreiging, raakt jong Amsterdam in de ban van hotjazz en swing. Wereldsterren als Louis Armstrong, Duke Ellington en Cab Calloway treden op in Amsterdam. Jazzmusici uit de Verenigde Staten, Oost-Europa en Suriname strijken er neer.

Een plek veroveren in de stad is niet voor iedereen vanzelfsprekend. Veel jazzmigranten zijn Afro-Surinaams en krijgen te maken met institutioneel racisme en discriminatie. Het is een leven van schnabbelen en hosselen, als kunstenaarsmodel of als barman.

Jazzjaren brengt de jazzscene in beeld aan de hand van persoonlijke verhalen, film, fotografie en kunst en biedt context over de ontvangst van jazz in Nederland en de de strijd om gelijke rechten door zwarte activisten.

Het boek verschijnt bij de tentoonstelling Jazzjaren die van 3 april t/m 13 september 2026 in het Stadsarchief Amsterdam te bezoeken is.  

Mark Ponte is geboren in 1979. Hij is historicus en onderzoeker. Hij is verbonden aan Stadsarchief Amsterdam en samensteller van de tentoonstelling Jazz-jaren. Mensen, migratie en muziek in Amsterdam, 1930-1939. Hij is actief op Instagram en Bluesky als @voetnoot.

Bijpassende boeken

Het Europa van Isaac Israels

Het Europa van Isaac Israels recensie, review en informatie boek en tentoonstelling over de Nederlandse schilder met bijdragen van bijdragen van Renske Cohen Tervaert, Julie van Loon, Frouke van Dijke en Michael Wintle. Op 24 april 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers het nieuwe boek over Isaac Israels, de kunstschilder uit Nederland. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteurs en over de uitgave.

Het Europa van Isaac Israels recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Het Europa van Isaac Israels, geschreven door diverse auteurs, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Het Europa van Isaac Israels

Het Europa van Isaac Israels

  • Auteurs: Diverse auteurs
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: Waanders Uitgevers, Kröller-Müller Museum
  • Verschijnt: 24 april 2026
  • Omvang: 160 pagina’s
  • Afmetingen: 24 x 29 cm
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 29,95
  • Bestelmogelijkheden boek >

Flaptekst van het boek over de schilder Isaac Israels en Europa

Kunst, literatuur en reizen bepalen het leven van Isaac Israels. Dit boek volgt zijn reizen dwars door Europa. Van langdurige verblijven in bruisend Parijs en Londen tot inspirerende reizen door Duitsland, Italië, Oostenrijk, Spanje, Denemarken en Zweden. De vele indrukken die hij opdoet, legt hij in grote snelheid virtuoos vast in schetsboekjes. Later werkt hij die uit tot levendige schilderijen. Het boek belicht de reislust van Israels en zijn tijdgenoten, zijn interesse in verschillende Europese culturen en wat ‘Europa’ betekende in de vroege twintigste eeuw.

In het boek over Isaac Israels zijn brijdagen opgenomen van Renske Cohen Tervaert, Benno Tempel, Prof. Dr. Michael Wintle, Frouke van Dijke en Julie van Loon.

Het boek verschijnt bij de tentoonstelling Isaac Israels en Europa die van 24 april t/m 30 augustus 2026 in het Kröller-Müller Museum op de Hoge Veluwe te bezoeken is.

Bijpassende boeken

Pekka Halonen – Een ode aan Finland

Pekka Halonen Een ode aan Finland recensie, review en informatie boek en tentoonstelling over de Finse schilder. Op 20 maart 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers het boek over de Finse schilder Pekka Halonen, geschreven door Anna-Maria von Bonsdorff, Anne-Charlotte Cathelineau, Marja Lahelma, Maikki Lavikkala, Päivi Ahdeoja en Valentijn As. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de tentoonstelling, de schilder, de auteurs en over de uitgave.

Pekka Halonen Een ode aan Finland recensies en reviews

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van Een ode aan Finland, het boek en tentoonstelling over het werk van de Finse schilder Pekka Halonen, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Pekka Halonen Een ode aan Finland

Pekka Halonen – Een ode aan Finland

  • Kunstenaar: Pekka Halonen (Finland)
  • Auteur: Diverse auteurs
  • Soort boek: kunstboek, catalogus
  • Uitgever: Waanders Uitgevers
  • Verschijnt: 20 maart 2026
  • Omvang: 176 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Afmetingen: 24 x 27 cm
  • Prijs: € 35,00
  • Bestelmogelijkheden boek >

Flaptekst boek over de Finse schilder Pekka Halonen

Rijksmuseum Twenthe brengt een ode aan Pekka Halonen (1865–1933), een van de meest geliefde kunstenaars van Finland. Halonen legde als geen ander de ongerepte natuur en het eenvoudige landelijke leven vast, gekenmerkt door helder Scandinavisch licht. Zijn werk weerspiegelt de Finse identiteit en is nauw verbonden met politieke en maatschappelijke ontwikkelingen. Rond 1900, toen het voortbestaan van Finland onder druk stond, gaf hij zijn landschappen symbolische betekenis om het nationale zelfbewustzijn te versterken.

Na een korte periode in Parijs waar hij onder meer met Paul Gauguin werkte keerde hij terug naar Finland, waar hij de stedelijke moderniteit en snelle industrialisatie afwees en atelierwoning bouwde aan het meer Tuusula. De schilderijen die hij hier maakte tonen de transformerende kracht van de natuur en de cyclus van de seizoenen. Vooral zijn sfeervolle winterlandschappen, waarin sneeuw en licht een hoofdrol spelen, maakten hem beroemd. Deze werken leverden hem de bijnaam ‘de sneeuwschilder’ op en vormen het bekendste deel van zijn oeuvre.

Het boek is geschreven door Anna-Maria von Bonsdorff, Anne-Charlotte Cathelineau, Marja Lahelma, Maikki Lavikkala, Päivi Ahdeoja en Valentijn As en behoort bij de de tentoonstelling Pekka Halonen Een ode aan Finland die van 20 maart t/m 16 augustus 2026 in Rijksmuseum Twenthe in Enschede te bezoeken is.

Bijpassende boeken

Anne Marie Blaupot ten Cate – Een onstuimig leven

Anne Marie Blaupot ten Cate Een onstuimig leven recensie, review en informatie boek van Hanneke Boonstra en de tentoonstelling in het Museum Belvédère in Heerenveen. Op 20 februari 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers het boek over Anne Marie Blaupot ten Cate de Nederlandse schilderes die hoort bij de tentoonstelling Een onstuimig leven. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de kunstenares, de tentoonstelling, de auteur van het boek en over de uitgave.

Anne Marie Blaupot ten Cate Een onstuimig leven recensies en reviews

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van Een onstuimig leven, het boek en tentoonstelling over het werk van de Nederlandse kunstenares Anne Marie Blaupot ten Cate, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Anne Marie Blaupot ten Cate Een onstuimig leven

Anne Marie Blaupot ten Cate – Een onstuimig leven

  • Kunstenaar: Anne Marie Blaupot ten Cate (Nederland)
  • Auteur: Hanneke Boonstra
  • Soort boek: kunstboek, catalogus
  • Uitgever: Waanders Uitgevers
  • Verschijnt: 20 februari 2026
  • Omvang: 168 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Afmetingen: 20 x 22 cm
  • Prijs: € 29,95
  • Bestelmogelijkheden boek >

Flaptekst boek over Anne Marie Blaupot ten Cate de Nederlandse kunstenares

Het leven van kunstenaar Anne Marie Blaupot ten Cate (1902-2002) stond in het teken van voortdurende onrust, hang naar avontuur en kortstondige relaties met mannen die ze in vertwijfeling kon achterlaten. Onstuimig, onafhankelijk. Met twee koffers vol schilderspullen reist ze de wereld rond, woont in Parijs, Marokko, Nederlands Indië, Zwitserland en Zuid-Frankrijk. Altijd onderweg. Hanneke Boonstra volgt haar op de voet en neemt de lezer mee in een zoektocht naar het onstuimige leven van Anne Marie Blaupot ten Cate.

Het boek behoort bij de de tentoonstelling van het werk van Anne Marie Blaupot ten Cate die van 20 februari t/m 7 juni 2026 in Museum Belvédère in Heerenveen te bezoeken is.

Bijpassende boeken

Bas Kosters – Many Loving Arms

Bas Kosters Many Loving Arms recensie, review en informatie boek van Josien Beltman en gegevens van de tentoonstelling in Rijksmuseum Twenthe. Op 14 februari 2026 verschijnt het boek over kunstenaar Bas Kosters ter gelegenheid van de tentoonstelling in Rijksmuseum Twenthe die op deze dag opent. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de kunstenaar, de auteur, de uitgave en over de tentoonstelling.

Bas Kosters Many Loving Arms recensies en reviews

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van Many Lovinf Arms, het boek en de tentoonstelling van Bas Kosters, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van de redactie

Bijna vijftig jaar is beeldend kunstenaar Bas Koster. En nu heeft hij voor het eerst een solotentoonstelling in een vooraanstaand museum, Rijksmuseum Twenthe om precies te zijn. Zijn kunst kun je het beste kenschetsen als uiterst kleurrijk, zeer persoonlijk, soms provocerend en (waarschijnlijk) bewust grensoverschrijdend.

Hij werk met een grote verscheidenheid aan materialen en in vrijwel alle denkbare kunstvormen. Bas Koster wil zich duidelijk niet in een hokje laten duwen en schopt tegen conventies in de kunstwereld en, sterker nog de maatschappij.

De tentoonstelling in Rijksmuseum Twenthe en het bijbehorende boek toont de variëteit van zijn kunst die soms overdondert, vaak confronteert, regelmatig emotioneert. Laat je verassen door het bijzondere werk van Bas Kosters op de tentoonstelling en in het mooi uitgegeven boek, geschreven door Josien Beltman, dat bij de tentoonstelling is verschenen. Gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Bas Kosters Many Loving Arms

Bas Kosters – Many Loving Arms

  • Auteur: Josien Beltman (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: Waanders Uitgevers
  • Verschijnt: 14 februari 2026
  • Omvang: 160 pagina’s
  • Afmetingen: 22,4 x 28,5 x 1,7 cm
  • Gewicht: 776 gram
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 35,00
  • Waardering boek: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek Bas Kosters de Nederlandse kunstenaar

Bas Kosters beweegt zich al meer dan twintig jaar vrij tussen kunst, mode en maatschappelijke betrokkenheid. Sinds zijn internationale doorbraak in 2003 bouwt hij aan een eigenzinnig universum vol stralende, vertederende en soms ontregelende figuren. In wandkleden, poppen, kostuums, installaties, tekeningen en keramiek maakt hij moeilijke emoties bespreekbaar met lichtvoetigheid, subtiele humor en rake teksten.

Dit boek bundelt tien jaar autonoom werk rond thema’s als liefde en aandacht, eenzaamheid, veiligheid, wulpsigheid, kapitalisme, gender en queerness. Kosters beschouwt zijn werk als een handreiking om te functioneren in een wereld die persoonlijke vrijheid en geluk nastreeft, maar tegelijk een zekere mate van ontheemding oproept. Eenzaamheid, liefde, competitie, de jacht naar geluk en de vraag ‘wie ben ik en wie mag ik zijn?’: onder de laag van bonte en vitale vrolijkheid gaan fundamentele menselijke emoties, verlangens en levensvragen schuil.

De gelijknamige tentoonstelling is van 14 februari tot en met 7 juni 2026 te bezoeken in Rijksmuseum Twenthe, Enschede.

Bas Kosters is op 5 juni 1977 geboren in Zutphen, Gelderland. Hij is een is een Nederlandse beeldend kunstenaar en ontwerper die bekendstaat om zijn kleurrijke, maatschappelijk betrokken en persoonlijke werk waarbij veel gebruik wordt gemaakt van uitbundige figuren, karakters, erotiek en teksten.

Bijpassende boeken

Suzanne Veldink – De werelden van Jan Toorop

Suzanne Veldink De werelden van Jan Toorop recensie en informatie kunstboek en tentoonstelling in Museum Singer Laren. Op 21 januari 2025 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het boek over de Nederlandse schilder Jan Toorop, geschreven door Suzanne Veldink en behorend bij de tentoonstelling is Singer Laren. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur, de uitgave en over de tentoonstelling.

Suzanne Veldink De werelden van Jan Toorop recensies en reviews

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van het boek De werelden van Jan Toorop en de tentoonstelling in Museum Singer Laren, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van het boek en de tentoonstelling door de redactie

Er is in de afgelopen maanden in de media al veel aandacht geweest voor Jan Toorop naar aanleiding van de tentoonstelling van Jan Toorop in Museum Singer Laren. En die aandacht blijkt zich uit te betalen, want zelfs op een dinsdagmorgen is het behoorlijk druk in het museum.

In de tentoonstelling en in het boek wordt eindelijk recht gedaan aan de Indonesische identiteit van de kunstenaar die tot kort geleden nogal onderbelicht is gebleven en eigenlijk zelfs min of meer werd weggemoffeld. Typisch zo kenmerk van de lange nawerking van het Nederlands kolonialisme en de daaruit voortvloeiende houding van het kunstestablishment dat tot voorkort de overhand had.

Gelukkig kun je nu in de succesvolle tentoonstelling en het bijbehorende boek volop kennismaken met de volle breedte van het werk van Jan Toorop. Fascinerend is de ontwikkeling die de kunstenaar meemaakte, hoe hij experimenteerde met nieuwe kunststromingen en hoe hij hierin vaak voorop liep maar de traditie en zijn herkomst niet uit het oog verloor. Je kunt bijna stellen dat de tentoonstelling en het boek eindelijk de kwaliteiten van de kunstenaar ten volle tot uiting laten komen en dat werd hoog tijd. De tentoonstelling en het bijbehorende mooi uitgegeven boek, dat ook boeiend is als je geen bezoek kunt brengen aan Singer Laren, zijn door de redactie gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Suzanne Veldink De werelden van Jan Toorop

De werelden van Jan Toorop

  • Auteur: Suzanne Veldink (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS / Singer Laren
  • Verschijnt: 21 januari 2026
  • Omvang: 176 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 32,50
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)
  • Bestelmogelijkheden boek >

Recensie van het boek en de tentoonstelling door de redactie

Er is in de afgelopen maanden in de media al veel aandacht geweest voor Jan Toorop naar aanleiding van de tentoonstelling van Jan Toorop in Museum Singer Laren. En die aandacht blijkt zich uit te betalen, want zelfs op een dinsdagmorgen is het behoorlijk druk in het museum.

In de tentoonstelling en in het boek wordt eindelijk recht gedaan aan de Indonesische identiteit van de kunstenaar die tot kort geleden nogal onderbelicht is gebleven en eigenlijk zelfs min of meer werd weggemoffeld. Typisch zo kenmerk van de lange nawerking van het Nederlands kolonialisme en de daaruit voortvloeiende houding van het kunstestablishment dat tot voorkort de overhand had.

Gelukkig kun je nu in de succesvolle tentoonstelling en het bijbehorende boek volop kennismaken met de volle breedte van het werk van Jan Toorop. Fascinerend is de ontwikkeling die de kunstenaar meemaakte, hoe hij experimenteerde met nieuwe kunststromingen en hoe hij hierin vaak voorop liep maar de traditie en zijn herkomst niet uit het oog verloor. Je kunt bijna stellen dat de tentoonstelling en het boek eindelijk de kwaliteiten van de kunstenaar ten volle tot uiting laten komen en dat werd hoog tijd. De tentoonstelling en het bijbehorende mooi uitgegeven boek, dat ook boeiend is als je geen bezoek kunt brengen aan Singer Laren, zijn door de redactie gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Flaptekst van het boek over Jan Toorop de Nederlandse schilder

Jan Toorop (1858-1928) is vaak neergezet als een kameleon van stijlen, maar hij was veel meer dan dat. De werelden van Jan Toorop biedt een nieuw perspectief op deze fascinerende kunstenaar. In de eerste plaats door Toorop zijn deels Indonesische identiteit terug te geven en door zijn schatplichtigheid aan zijn Javaanse wortels te presenteren als een belangrijke sleutel tot een beter begrip van zijn kunst.

Toorops werk wordt zij aan zij getoond met dat van tijdgenoten van wie hij onder de indruk was, zoals James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) en Paul Gauguin (1848-1903), en met kunst van jongeren die op hun beurt door Toorop werden geïnspireerd, zoals Floris Verster (1861-1927) en Piet Mondriaan (1872-1944). Dankzij deze brede en internationale context komen ook Toorops eigen bijdragen aan de internationale kunst rond 1900 duidelijker naar voren. Toorop blijkt een grenzeloze wereldburger die met zijn heel eigen beeldtaal en voortdurende vernieuwingsdrang de Nederlandse kunstwereld naar een nieuw niveau wist te tillen.

Het boek behoort bij de tentoonstelling van De werelden van Jan Toorop die van 21 januari t/m 10 mei 2026 in het Museum Singer Laren te bezoeken is.

Suzanne Veldink is senior conservator bij Singer Laren en heeft een voorliefde voor Franse en Nederlandse kunst uit de 19de eeuw. Eerder werkte ze als conservator en tentoonstellingsmaker bij onder andere Glasgow Museums, het Van Gogh Museum en het Rijksmuseum, en als hoofd museale zaken voor Museum Panorama Mesdag.

Bijpassende boeken