Categorie archieven: Kunst

Finland, Finse kunstenaar, Kunst, Kunstboeken, Tentoonstelling

Pekka Halonen – Een ode aan Finland

Pekka Halonen Een ode aan Finland recensie, review en informatie boek en tentoonstelling over de Finse schilder. Op 20 maart 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers het boek over de Finse schilder Pekka Halonen, geschreven door Anna-Maria von Bonsdorff, Anne-Charlotte Cathelineau, Marja Lahelma, Maikki Lavikkala, Päivi Ahdeoja en Valentijn As. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de tentoonstelling, de schilder, de auteurs en over de uitgave.

Pekka Halonen Een ode aan Finland recensies en reviews

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van Een ode aan Finland, het boek en tentoonstelling over het werk van de Finse schilder Pekka Halonen, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Pekka Halonen Een ode aan Finland

Pekka Halonen – Een ode aan Finland

  • Kunstenaar: Pekka Halonen (Finland)
  • Auteur: Diverse auteurs
  • Soort boek: kunstboek, catalogus
  • Uitgever: Waanders Uitgevers
  • Verschijnt: 20 maart 2026
  • Omvang: 176 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Afmetingen: 24 x 27 cm
  • Prijs: € 35,00
  • Bestelmogelijkheden boek >

Flaptekst boek over de Finse schilder Pekka Halonen

Rijksmuseum Twenthe brengt een ode aan Pekka Halonen (1865–1933), een van de meest geliefde kunstenaars van Finland. Halonen legde als geen ander de ongerepte natuur en het eenvoudige landelijke leven vast, gekenmerkt door helder Scandinavisch licht. Zijn werk weerspiegelt de Finse identiteit en is nauw verbonden met politieke en maatschappelijke ontwikkelingen. Rond 1900, toen het voortbestaan van Finland onder druk stond, gaf hij zijn landschappen symbolische betekenis om het nationale zelfbewustzijn te versterken.

Na een korte periode in Parijs waar hij onder meer met Paul Gauguin werkte keerde hij terug naar Finland, waar hij de stedelijke moderniteit en snelle industrialisatie afwees en atelierwoning bouwde aan het meer Tuusula. De schilderijen die hij hier maakte tonen de transformerende kracht van de natuur en de cyclus van de seizoenen. Vooral zijn sfeervolle winterlandschappen, waarin sneeuw en licht een hoofdrol spelen, maakten hem beroemd. Deze werken leverden hem de bijnaam ‘de sneeuwschilder’ op en vormen het bekendste deel van zijn oeuvre.

Het boek is geschreven door Anna-Maria von Bonsdorff, Anne-Charlotte Cathelineau, Marja Lahelma, Maikki Lavikkala, Päivi Ahdeoja en Valentijn As en behoort bij de de tentoonstelling Pekka Halonen Een ode aan Finland die van 20 maart t/m 16 augustus 2026 in Rijksmuseum Twenthe in Enschede te bezoeken is.

Bijpassende boeken

Fotoboek, Fotograaf, Kunst, Kunstboeken

Ruud van Empel – A Perfect World

Ruud van Empel A Perfect World recensie, review en informatie boek van de Nederlandse beeldend kunstenaar en fotograaf. Op 10 maart 2026 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het boek over de het werk van Ruud van Empel de Nederlandse fotograaf en beelden kunstenaar, geschreven door Xavier Canonne, Christophe Ruys en Lex van de Haterd. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de kunstenaar, de auteurs en over de uitgave.

Ruud van Empel A Perfect World recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Ruud van Empel, A Perfect World, Retrospective, geschreven door Xavier Canonne, Christophe Ruys en Lex van de Haterd, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van de redactie

Als sinds het begin van de fotografie in de negentiende eeuw, worden foto’s bewerkt, verbeterd en aangepast. In tegenstelling tot wat velen van ons veronderstellen is een foto nooit echt een weergave van de realiteit, zeker als de afbeelding door mensen is gemaakt. Het is een keuze van de maker wat er op de afbeelding komt te staan en wat niet. Bovendien worden foto’s vrijwel vanaf het begin bewerkt en werkt tot wat de fotograaf als eindresultaat wil hebben. In de loop van de tijd ontstond er ook de behoefte om foto’s in te kleuren en met gebruik van collagetechnieken te bewerken tot zelfstandige kunstwerken.

De internationaal vermaarde Nederlandse kunstenaar en fotograaf Ruud van Empel heeft de fotocollage tot een ander, hoger niveau gebracht. Doorheen heel zijn carrière en werk verwondert Ruud van Empel de kijker. Hij lijkt dicht bij de werkelijkheid te blijven maar bij iets nadere beschouwing roept hij een wereld op de verbaast, verwondert, emoties oproept en verhalen vertelt.

Nu door het prachtige boek dat nu over zijn werk verschenen is, kun je de tijd nemen om zijn werk op je gemak tot je te nemen, de fotocollages lang te bekijken en op je te laten inwerken. En weliswaar is het een korte inleiding opgenomen, er is vooral voor gekozen om de werken op zich te laten spreken. A Perfect World is een zeer mooi boek dat volledig recht doet aan de kwaliteit van het werk van Ruud van Empel dat is gewaardeerd met de maximale ∗∗∗∗∗ (uitmuntend).

Ruud van Empel A Perfect World

Ruud van Empel – A Perfect World

Retrospective

  • Kunstenaar: Ruud van Empel (Nederland)
  • Auteurs: Xavier Canonne, Christophe Ruys, Lex van de Haterd
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 10 maart 2026
  • Omvang: 208 pagina’s, 190 afbeeldingen
  • Uitgave: gebonden boek
  • Afmetingen: 24,5 x 28 cm
  • Prijs: € 34,95
  • Waardering boek: ∗∗∗∗∗ (uitmuntend)
  • Boek bestellen >

Flaptekst van het boek van Ruud van Empel de beeldend kunstenaar en fotograaf

Een wereld bevroren in het ideaal van schoonheid.

Ruud van Empel maakt fotowerken van mensen en natuur die heel realistisch lijken, maar het niet zijn. Dat is niet iets wat je in één oogopslag ziet, maar wel iets wat je meteen voelt. Zijn oeuvre, gekenmerkt door een milde nostalgie, weerspiegelt een geïdealiseerde wereld, versterkt door herinneringen en overtroffen door de computer.

Na 14 jaar verschijnt er eindelijk weer een omvangrijk boek van het fotowerk van Ruud van Empel. Het toont een ruime keuze uit zijn fotoseries vanaf 1995, toen hij voor het eerst naar buiten trad met zijn kunstwerken. Series zoals The Office, Study in Green en World zijn inmiddels wereldwijd bekend. Zijn latere werk bestaat voornamelijk uit landschappen die hij heeft samengesteld van foto’s die hij maakte op zijn vele reizen naar onder meer Japan, Sri Lanka, Suriname, Cuba maar ook veel Europese landen.

Voor dit overzichtswerk schreef Xavier Canonne (Fotografiemuseum Charleroi) de introductie. Christophe Ruys (oud-directeur FOMU en Modemuseum Antwerpen) en Lex van de Haterd (onderzoeker en publicist) schreven essays die zijn werk analyseren en zijn unieke techniek doorgronden.

Ruud van Empel is geboren op 21 november 1958 in Breda. Hij is een Nederlandse beeldend kunstenaar en fotograaf. Zowel in Nederland als in het buitenland is zijn werk getoond.

Bijpassende boeken

Dagboek, Film, filmboek, Kunst, Kunstboeken

Derek Jarman – Glimlach in slow motion

Derek Jarman Glimlach in slow motion recensie, review en informatie van de dagboeken 1991-1994 van de Engelse filmmaker en kunstenaar. Op 5 maart 2026 verschijnt bij Uitgeverij Das Mag de Nederlandse vertaling van Smiling in Slow Motion, de dagboeken van de in 1994 overleden Derek Jarman, de filmregisseur uit Engeland.

Derek Jarman Glimlach in slow motion recensies en reviews

  • “De levenslustige expressie van een kunstenaar die voluit leefde.” (The Times)

Derek Jarman Glimlach in slow motion

Glimlach in slow motion

Dagboeken 1991-1994

  • Auteur: Derek Jarman (Engeland)
  • Soort boek; dagboek
  • Origineel: Smiling in Slow Motion (2000)
  • Nederlandse vertaling: Nico Groen, Henny Corver
  • Uitgever: Das Mag
  • Verschijnt: 5 maart 2026
  • Omvang: 528 pagina’s
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 37,50
  • Boek bestellen bij: Boekenwereld / Bol / Libris

Flaptekst van de Derek Jarman dagboeken 1991-1994

Na het succes van Moderne natuur is er nu: Glimlach in slow motion, de laatste dagboeken die Derek Jarman schreef voor zijn overlijden in 1994.

Geschreven vanuit zijn houten huisje in Dungeness, een rommelig appartement in bruisend Londen en uiteindelijk het ziekenhuisbed – levenslustige reflecties op kunst, tuinieren en radicaal protest.

Derek Jarman (werd geboren op 31 januari 1942 in Northwood, Middlesex, Engeland. Hij was een Britse schrijver, kunstenaar en avant-gardistisch filmmaker. Hij bleef zich fel inzetten voor homorechten en was kritisch op de Britse politiek tot zijn aan aidsgerelateerde overlijden in 1994. Zijn werk, maar in het bijzonder Prospect Cottage – Jarmans houten huis omringd door een in kiezels opgetrokken bloemenzee aan de kunst van Kent – blijft kunstenaars en kunstliefhebbers over de hele wereld inspireren. Op 19 februari 1994 overleed hij op 54-jarige leeftijd in Londen aan de gevolgen van AIDS.

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken, Nederlandse schilder, Tentoonstelling

Anne Marie Blaupot ten Cate – Een onstuimig leven

Anne Marie Blaupot ten Cate Een onstuimig leven recensie, review en informatie boek van Hanneke Boonstra en de tentoonstelling in het Museum Belvédère in Heerenveen. Op 20 februari 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers het boek over Anne Marie Blaupot ten Cate de Nederlandse schilderes die hoort bij de tentoonstelling Een onstuimig leven. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de kunstenares, de tentoonstelling, de auteur van het boek en over de uitgave.

Anne Marie Blaupot ten Cate Een onstuimig leven recensies en reviews

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van Een onstuimig leven, het boek en tentoonstelling over het werk van de Nederlandse kunstenares Anne Marie Blaupot ten Cate, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Anne Marie Blaupot ten Cate Een onstuimig leven

Anne Marie Blaupot ten Cate – Een onstuimig leven

  • Kunstenaar: Anne Marie Blaupot ten Cate (Nederland)
  • Auteur: Hanneke Boonstra
  • Soort boek: kunstboek, catalogus
  • Uitgever: Waanders Uitgevers
  • Verschijnt: 20 februari 2026
  • Omvang: 168 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Afmetingen: 20 x 22 cm
  • Prijs: € 29,95
  • Bestelmogelijkheden boek >

Flaptekst boek over Anne Marie Blaupot ten Cate de Nederlandse kunstenares

Het leven van kunstenaar Anne Marie Blaupot ten Cate (1902-2002) stond in het teken van voortdurende onrust, hang naar avontuur en kortstondige relaties met mannen die ze in vertwijfeling kon achterlaten. Onstuimig, onafhankelijk. Met twee koffers vol schilderspullen reist ze de wereld rond, woont in Parijs, Marokko, Nederlands Indië, Zwitserland en Zuid-Frankrijk. Altijd onderweg. Hanneke Boonstra volgt haar op de voet en neemt de lezer mee in een zoektocht naar het onstuimige leven van Anne Marie Blaupot ten Cate.

Het boek behoort bij de de tentoonstelling van het werk van Anne Marie Blaupot ten Cate die van 20 februari t/m 7 juni 2026 in Museum Belvédère in Heerenveen te bezoeken is.

Bijpassende boeken

Afrikaanse kunst, Benin, Kunst, Kunstboeken, Nigeria

Diverse auteurs – Back to Benin

Diverse auteurs Back to Benin recensie, review en informatie boek en tentoonstelling waarin tien hedendaagse Nigeriaanse kunstenaars reflecteren op de betekenis van de plaquette. Op 20 februari 2026 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS dit boek over kunst en kunstenaars uit Benin, behorende bij de gelijknamige tentoonstelling in Museum de Fundatie in Zwolle. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de uitgave en over de tentoonstelling.

Diverse auteurs Back to Benin recensie en review

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van Back to Benin, nieuwe kunst, eeuwenoud erfgoed, het boek en de tentoonstelling in Museum de Fundatie, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Diverse auteurs Back to Benin

Back to Benin

Nieuwe kunst, eeuwenoud erfgoed

  • Auteurs: Diverse auteurs (Nigeria)
  • Soort boek: Afrikaanse kunst
  • Uitgever: WBOOKS / Museum de Fundatie
  • Verschijnt: 20 februari 2026
  • Omvang: 128 pagina’s (circa 100 afbeeldingen)
  • Uitgave: paperback
  • Prijs: € 29,95
  • Bestelmogelijkheden boek >

Flaptekst boek en tentoonstelling over hedendaagse kunstenaars uit Nigeria

Eeuwenoude tradities blijken nog steeds springlevend. In november 2025 gaf Museum de Fundatie vrijwillig en onvoorwaardelijk een bronzen plaquette uit zijn collectie terug aan de Oba van Benin. Deze plaquette werd, zoals veel van de bronzen en ivoren werken uit het Koninkrijk Benin, in 1897 geroofd door de Britse koloniale machten tijdens een zeer gewelddadige expeditie. In 1932 werd de plaquette, die een moddervis afbeeldt, aangekocht door de grondlegger van Museum de Fundatie, Dirk Hannema.

In het kader van de restitutie presenteert Museum de Fundatie de tentoonstelling ‘Back to Benin’ waarin tien hedendaagse Nigeriaanse kunstenaars reflecteren op de betekenis van de plaquette, maar ook op hoe de kunst in Benin heeft standgehouden en voortbestaan. De gelijknamige catalogus gaat dieper in op de historische waarde van de Benin bronzen, en belicht tegelijkertijd de veerkracht en creativiteit van de Edo- gemeenschap.

De tentoonstelling Back to Benin in Museum de Fundatie kun je bezoeken van 21 februari t/m 7 juni 2026.

Kokunre Agbontaen-Eghafona is kunsthistoricus en curator gespecialiseerd in Benin-kunst en de culturele geschiedenis van de Edo-gemeenschap. Zijn werk richt zich op erfgoed, identiteit en restitutie.

Minne Atairu is een hedendaags Nigeriaans kunstenaar die werkt op het snijvlak van geschiedenis, politiek en persoonlijke verhalen, met bijzondere aandacht voor postkoloniale beeldvorming.

Victor Ehikhamenor is een internationaal gerenommeerd Nigeriaans kunstenaar en schrijver, bekend om zijn multidisciplinaire werk waarin Benin-tradities, koloniale geschiedenis en hedendaagse cultuur samenkomen.

Oisasonor Godfrey Ekhator-Obogie is een kunstenaar en onderzoeker die zich bezighoudt met Edo-erfgoed, rituelen en hedendaagse interpretaties van historische motieven uit het Koninkrijk Benin.

Aude Christel Mgba is curator en cultureel onderzoeker met een focus op Afrikaanse hedendaagse kunst, koloniale geschiedenissen en de rol van musea in restitutie en representatie.

Bijpassende boeken

Kunstboeken, Atlas, Kunst, Mode, Recensie

Gillian Vogelsang-Eastwood – Atlas van de borduurkunst

Gillian Vogelsang-Eastwood Atlas van de borduurkunst recensie, review en informatie boek over een wereldreis langs erfgoed en stijlen. Op 19 februari 2026 verschijnt bij Uitgeverij WBOOKS het boek van Gillian Vogelsang-Eastwood is directeur van het Textile Research Centre in Leiden over borduurkunst in de gehele wereld. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Gillian Vogelsang-Eastwood Atlas van de borduurkunst recensie

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Atlas van de borduurkunst, Een wereldreis langs erfgoed en stijlen, het boek geschreven door Gillian Vogelsang-Eastwood, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

  • “Borduursels geven identiteit en status, in alle culturen.” (Else de Baan, Trouw)

Recensie van de redactie

Soms zet een titel van een boek je op het verkeerde been. Of beter gezegd zet je jezelf op het verkeerde been. In dit geval gaat het om het woord borduren, wat ik associeer met ingelijste bordwerkjes van bijvoorbeeld de Domtoren die zwaar verstoft en vergeeld aan menige Nederlandse muur aan het wegkwijnen zijn.

Maar dan sla je Atlas van de borduurkunst open en val je van de ene verbazing in de andere. En blijkt de associatie met het eerder genoemde borduurwerk op geen en enkele wijze overeen te komen met de werkelijkheid. Borduren blijkt wereldwijd een zeer gerespecteerde vorm van kunstnijverheid of beter gezegd kunst die op veel plekken tot bloei is gekomen en van een verbazingwekkende schoonheid en kwaliteit kan zijn.

En dat is wat Gillian Vogelsang-Eastwood, specialist met een enorme kennis van de kunst van het borduren, in dit prachtige boek laat zien. In heel veel culturen heeft borduurwerk een diepe betekenis. Patronen, voorstellingen, technieken, kleuren, ze kunnen allemaal een lading hebben, gevoel en emotie oproepen.

Als je het boek leest en de vele prachtige afbeeldingen tot je neemt, had je er ook al wel iets van kunnen afweten maar dat er bijna over de gehele wereld tradities zijn in de borduurkunst die vele honderden, ja vaak meer dan duizend jaar oud zijn, zal bij velen van ons toch onbekend zijn.

Gillian Vogelsang-Eastwood opent in haar boek een wereld van een kunstvorm die verbazingwekkend rijk is en veel prachtige en ronduit indrukwekkende uitingen kent. Van abstract betekenisvolle patronen tot prachtige voorstellingen. Sla het boek open en je maakt een wereldreis die je versteld doet staan. Het boek is gewaardeerd met de maximale ∗∗∗∗∗ (uitmuntend).

Gillian Vogelsang-Eastwood Atlas van de borduurkunst

Atlas van de borduurkunst

Een wereldreis langs erfgoed en stijlen

  • Auteur: Gillian Vogelsang-Eastwood (Nederland)
  • Soort boek: borduurboek, kunstboek
  • Uitgever: WBOOKS
  • Verschijnt: 19 februari 2026
  • Omvang: 400 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 59,95
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitmuntend)
  • Boek bestellen >

Flaptekst van het boek over de borduurkunst

Borduren is een van ‘s werelds meest gebruikte en een van de meest diverse uitingsvormen van creativiteit. Het wordt toegepast op elk continent, in elke regio. En de verscheidenheid in visuele taal, thema’s en technieken is enorm. De Atlas van de borduurkunst reist langs al deze streken en beschrijft de vele onderscheidende borduurstijlen en -tradities die er te vinden zijn.

Aan de hand van geografisch geordende voorbeelden – van de berkenhouten dozen van inheems Noord-Amerika tot de decoratieve matyo-stijl van Hongarije, de zardozi-borduurders van India en de satijnsteken van het China van de Han-dynastie – biedt het boek een uitgebreid beeld van de uitbundigheid en het kunstige ambacht dat het borduren omvat. De kleurrijke fotografie toont de diverse borduurwerken in geheel en zoomt in op de bijzondere details, van gebruiksvoorwerpen tot (traditionele) kleding.

Gillian Vogelsang-Eastwood geeft behalve een uitgebreide geschiedenis van borduren, ook heldere beschrijvingen van de materialen en gereedschappen, de ontwerpen en symbolen, en de toepassingen en natuurlijk de makers. Met als resultaat een naslagwerk dat naast informatie en context ook meer dan genoeg stof voor inspiratie biedt voor nieuwe borduurwerken.

Gillian Vogelsang-Eastwood is directeur van het Textile Research Centre in Leiden en hoofdredacteur van de meerdelige Bloomsbury World Encyclopedia of Embroidery.

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken, Tentoonstelling

Bas Kosters – Many Loving Arms

Bas Kosters Many Loving Arms recensie, review en informatie boek van Josien Beltman en gegevens van de tentoonstelling in Rijksmuseum Twenthe. Op 14 februari 2026 verschijnt het boek over kunstenaar Bas Kosters ter gelegenheid van de tentoonstelling in Rijksmuseum Twenthe die op deze dag opent. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de kunstenaar, de auteur, de uitgave en over de tentoonstelling.

Bas Kosters Many Loving Arms recensies en reviews

Als er in de media een bespreking, review of recensie verschijnt van Many Lovinf Arms, het boek en de tentoonstelling van Bas Kosters, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van de redactie

Bijna vijftig jaar is beeldend kunstenaar Bas Koster. En nu heeft hij voor het eerst een solotentoonstelling in een vooraanstaand museum, Rijksmuseum Twenthe om precies te zijn. Zijn kunst kun je het beste kenschetsen als uiterst kleurrijk, zeer persoonlijk, soms provocerend en (waarschijnlijk) bewust grensoverschrijdend.

Hij werk met een grote verscheidenheid aan materialen en in vrijwel alle denkbare kunstvormen. Bas Koster wil zich duidelijk niet in een hokje laten duwen en schopt tegen conventies in de kunstwereld en, sterker nog de maatschappij.

De tentoonstelling in Rijksmuseum Twenthe en het bijbehorende boek toont de variëteit van zijn kunst die soms overdondert, vaak confronteert, regelmatig emotioneert. Laat je verassen door het bijzondere werk van Bas Kosters op de tentoonstelling en in het mooi uitgegeven boek, geschreven door Josien Beltman, dat bij de tentoonstelling is verschenen. Gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Bas Kosters Many Loving Arms

Bas Kosters – Many Loving Arms

  • Auteur: Josien Beltman (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: Waanders Uitgevers
  • Verschijnt: 14 februari 2026
  • Omvang: 160 pagina’s
  • Afmetingen: 22,4 x 28,5 x 1,7 cm
  • Gewicht: 776 gram
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 35,00
  • Waardering boek: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek Bas Kosters de Nederlandse kunstenaar

Bas Kosters beweegt zich al meer dan twintig jaar vrij tussen kunst, mode en maatschappelijke betrokkenheid. Sinds zijn internationale doorbraak in 2003 bouwt hij aan een eigenzinnig universum vol stralende, vertederende en soms ontregelende figuren. In wandkleden, poppen, kostuums, installaties, tekeningen en keramiek maakt hij moeilijke emoties bespreekbaar met lichtvoetigheid, subtiele humor en rake teksten.

Dit boek bundelt tien jaar autonoom werk rond thema’s als liefde en aandacht, eenzaamheid, veiligheid, wulpsigheid, kapitalisme, gender en queerness. Kosters beschouwt zijn werk als een handreiking om te functioneren in een wereld die persoonlijke vrijheid en geluk nastreeft, maar tegelijk een zekere mate van ontheemding oproept. Eenzaamheid, liefde, competitie, de jacht naar geluk en de vraag ‘wie ben ik en wie mag ik zijn?’: onder de laag van bonte en vitale vrolijkheid gaan fundamentele menselijke emoties, verlangens en levensvragen schuil.

De gelijknamige tentoonstelling is van 14 februari tot en met 7 juni 2026 te bezoeken in Rijksmuseum Twenthe, Enschede.

Bas Kosters is op 5 juni 1977 geboren in Zutphen, Gelderland. Hij is een is een Nederlandse beeldend kunstenaar en ontwerper die bekendstaat om zijn kleurrijke, maatschappelijk betrokken en persoonlijke werk waarbij veel gebruik wordt gemaakt van uitbundige figuren, karakters, erotiek en teksten.

Bijpassende boeken

Kunstboeken, Feministische boeken, Kunst, Nederlandse journalist, Recensie

Liddie Austin – Eigenzinnige vrouwen in de kunsten

Liddie Austin Eigenzinnige vrouwen in de kunsten recensie, review en informatie boek over inspirerende vrouwenlevens. Op 13 februari 2026 verschijnt bij Uitgeverij Orlando het boek van Liddie Austin, de in de Verenigde Staten geboren journalist. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Liddie Austin Eigenzinnige vrouwen in de kunsten recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Eigenzinnige vrouwen in de kunsten, inspirerende vrouwenlevens, het boek van Liddie Austin, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Recensie van Monique van der Hoevens

Een superinspirerend en verrassend boekje is Eigenzinnige vrouwen in de kunsten geschreven door Liddie Austin en uitgegeven door Uitgeverij Orlando geworden. Het is een bundeling van artikelen die ze jarenlang schreef voor Flow Magazine over de levens van vrouwelijke kunstenaars, schilders, modeontwerpers, fotografen.

Jarenlang kenden we alleen de grote mannelijke kunstenaars en leek het alsof de vrouwelijke tegenhanger gewoon niet bestond. Dat blijkt gelukkig helemaal niet zo te zijn. Vrouwelijke kunstenaars zijn jarenlang bewust uit de picture gehouden. Daar komt de afgelopen jaren gelukkig verandering in. Nu lijkt het alsof vrouwelijke kunstenaars ineens overal ontdekt worden. Ze waren er aldoor al, alleen wordt er nu eindelijk, verdiend, aandacht aan gegeven.

En dat doet Liddie Austin op een heel inspirerende manier. Eigenzinnige vrouwen in de kunsten bevat korte verhalen over de levens van 23 kunstenaressen. Vrouwen die in alle tijden eigenlijk op z’n minst één ding gemeen hebben: ze zijn eigenzinnig, rebels en vastberaden om hun kunst uit te oefenen. En dat heeft een flinke impact op hoe ze hun leven in richten èn op hoe er tegen ze aan gekeken wordt.

Het boek is vlot geschreven, een waardevolle, toegankelijke Her-Story aanvulling op de vele His-Story verhalen die we kennen. Ze licht mooi uit dat er aldoor al succesvolle vrouwelijke kunstenaars bestonden. Het spreekt me aan dat ze dat vanuit een vrouwelijk perspectief doet: ze laat zien wat er voor nodig was in het dagelijks leven van deze vrouwen om die kunst te kunnen beoefenen, zoals de worsteling met verschillende identiteiten (kunstenaar, moeder, dochter, echtgenote, etc.).

Ze besteed naast aandacht aan inmiddels bekendere namen in de kunstwereld (Peggy Guggenheim, Berthe Morrisot, Georgia O’Keeffe en Frida Kahlo) ook aandacht aan nog vrij onbekende namen, zoals Eileen Gray en Alice Neel). Ook is er ruimte voor vrouwen die in de His-Story vooral bekend werden als “muze van”, maar veel meer waren dan dat, zoals bijvoorbeeld Francoise Gilot.

Het enige wat ik nog graag had gezien – en ik snap dat dat niet haalbaar was in een editie als deze: een paar foto’s van en van werk van deze dames – juist omdat ze vaak nog minder bekend zijn bij het grote publiek.

Los daarvan: een heel interessante en vlot lezend Her-Story werk! De moeite van het lezen zeker waard. Het boek is gewaardeerd met ∗∗∗∗∗ (uitstekend).

Liddie Austin Eigenzinnige vrouwen in de kunsten

Eigenzinnige vrouwen in de kunsten

Inspirerende vrouwenlevens

  • Auteur: Liddie Austin (Nederland)
  • Soort boek: kunstboek, femenistisch boek
  • Uitgever: Uitgeverij Orlando
  • Verschijnt: 13 februari 2026
  • Omvang: 224 pagina’s
  • Afmetingen: 14 x 21,5 cm
  • Uitgave: paperback / ebook
  • Prijs: € 22,99 / € 16,99
  • Waardering redactie: ∗∗∗∗∗ (uitstekend)
  • Boek bestellen >

Flaptekst boek van Liddie Austin over eigenzinnige vrouwen in de kunst

Verhalen over rebelse kunstenaressen als Yayoi Kusama, Georgia O’Keeffe, Niki de Saint Phalle en vele anderen.

Jarenlang hingen er in toonaangevende musea over de hele wereld slechts enkele schilderijen van vrouwen. Maar er is een ware revolutie gaande in de kunstwereld: er worden internationale tentoonstellingen gewijd aan vrouwelijke kunstenaars als Frida Kahlo, Niki de Saint Phalle en Berthe Morisot. Kunstboeken als The story of art without men laten zien hoeveel kunstenaressen over het hoofd zijn gezien of buiten musea zijn gehouden.

In dit boek verzamelde journaliste Liddie Austin de artikelen die ze de afgelopen jaren schreef voor Flow Magazine over de inspirerende levens van kunstenaressen en andere vrouwen in de kunsten. Met verhalen over kunstenaressen als Alice Neel, Lee Krasner, Paula Modersohn-Becker, Lee Miller en Frida Kahlo, die conventies de rug toekeerden en een leven vol moed en creativiteit leidden, en over eigenzinnige kunstverzamelaarsters als Peggy Guggenheim en Helene Kröller-Müller.

Liddie Austin is geboren in Amerika en woont vanaf haar zesde in Nederland. Na haar studie Slavische Talen en Algemene Literatuurwetenschap ging zij aan de slag als journaliste. Ze was redacteur van Libelle, Opzij en Red, en werkt als freelancer voor Flow, Zin, Happinez en FD Persoonlijk.

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken

London Calling boek

London Calling boek over Francis Bacon, Lucien Freud, David Hockney en Paula Rego recensie, review en informatie over de tentoonstelling. Op 13 februari 2026 verschijnt bij Waanders Uitgevers het boek London Calling, behorend bij de tentoonstelling in Kunstmuseum Den Haag, geschreven door diverse auteurs. Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de tentoonstelling, de kunstenaars, de auteurs en over de uitgave.

London Calling boek over Francis Bacon, Lucien Freud, David Hockney en Paula Rego recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Londen Calling, het boek over de kunstenaars Francis Bacon, Lucien Freud, David Hockney en Paula Rego, behorend bij de tentoonstelling in Kunstmuseum Den Haag, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

London Calling boek

London Calling

Francis Bacon, Lucien Freud, David Hockney, Paula Rego

  • Auteur: Diverse auteurs
  • Soort boek: kunstboek
  • Uitgever: Waanders Uitgevers
  • Verschijnt: 13 februari 2026
  • Omvang: 208 pagina’s
  • Uitgave: gebonden boek
  • Afmetingen: 24 x 29,9 x 2,2 cm
  • Gewicht: 1090 gram
  • Prijs: € 29,95
  • Bestelmogelijkheden boek >

Flaptekst van het boek over Francis Bacon, Lucien Freud, David Hockney, en Paula Rego

London Calling brengt voor het eerst in Nederland een overzicht van de naoorlogse Britse schilderkunst. In samenwerking met Tate presenteert Kunstmuseum Den Haag een rijk beeld van kunstenaars als Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney en Paula Rego, verenigd door hun intense aandacht voor de menselijke figuur.

Londen vormt het gedeelde decor, maar het is vooral de verf die deze kunstenaars verbindt: schilderijen vol lichamen, blikken en binnenruimtes waarin een tijdsbeeld voelbaar wordt. Naast de bekende namen is er ruimte voor minder belichte kunstenaars zoals Celia Paul, Eva Frankfurther en Denzil Forrester. Hun werk verruimt het perspectief op wat vaak de ‘School of London’ wordt genoemd: geen vaste stroming, maar een gezamenlijke zoektocht naar hoe de wereld om ons heen te schilderen.

Het boek is geschreven door Thijs de Raedt, Gregory Salter, Sanjukta Sunderason, Elena Crippa en behoort bij de de tentoonstelling London Calling die van 14 februari t/m 7 juni 2026 in Kunstmuseum Den Haag te bezoeken is.

Bijpassende boeken

Kunst, Kunstboeken, Natuur, Natuurboeken, Tekenen

Maria Sibylla Merian – Vlinders

Maria Sibylla Merian Vlinders recensie, review en informatie boek met illustraties van de Duits-Nederlandse natuuronderzoeker en kunstenares. Op 6 maart 2026 verschijnt bij Uitgeverij Tijdsbeeld in samenwerking met Uitgeverij Rubinstein het boek over vlinders van Maria Sibylla Merian (1647-1717). Hier lees je informatie over de inhoud van het boek, de auteur en over de uitgave.

Maria Sibylla Merian Vlinders recensies en reviews

Als er in de media een boekbespreking, review of recensie verschijnt van Vlinders, het boek van Maria Sibylla Merian, dan besteden we er op deze pagina aandacht aan.

Maria Sibylla Merian Vlinders

Vlinders

  • Auteur en tekenaar: Maria Sibylla Merian (Nederland)
  • Soort boek: vlinderboek, kunstboek
  • Uitgever: Uitgeverij Tijdsbeeld, Uitgeverij Rubinstein
  • Verschijnt: 6 maart 2026
  • Omvang: 192 pagina’s
  • Afmetingen: 17 x 21,5 x 2 cm
  • Gewicht: 500 gram
  • Uitgave: gebonden boek
  • Prijs: € 32,00
  • Bestelmogelijkheden boek >

Flaptekst boek van Maria Sibylla Merian met vlindertekeningen

De Duits-Nederlandse Maria Sibylla Merian (1647–1717) was natuuronderzoeker en kunstenaar, bekend om haar prachtige en gedetailleerde illustraties van insecten en planten, en haar baanbrekend onderzoek naar de levenscyclus van vlinders. Vanuit Amsterdam zeilde ze in 1699 mee met een VOC schip naar Suriname, in Zuid-Amerika. Daar zou ze twee jaar lang de dieren en planten van het tropische regenwoud van nabij bestuderen.

Maria Sibylla Merian – Vlinders vertelt Merians verhaal aan de hand van haar werken in de Engelse Koninklijke Verzamelingen. Veel van deze werken zijn luxe versies van de platen die ze voor haar boek Metamorphosis Insectorum Surinamensium maakte. Deze bijzondere platen zijn deels gedrukt en deels door de kunstenares zelf beschilderd op perkament. Meer dan driehonderd jaar na hun ontstaan eren deze briljante werken een vrouw wiens kunst en levensverhaal blijven fascineren.

Maria Sibylla Merian is geboren op 2 april 1647 in Frankfurt am Main. Ze was een van oorsprong Duitse insecten- en bloemenschilderes en natuuronderzoekster die planten en insecten bestudeerde en daar gedetailleerde tekeningen van vervaardigde die zelfs op de dag van vandaag tot de verbeelding spreken. Zij was voor zover bekend de eerste die de insecten tekende samen met de plant waarop ze leefden. Ze overleed op 13 januari 1717 in Amsterdam.

Bijpassende boeken